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Drag Queen Brunches Tornam-se Populares

Drag Queen Brunches Tornam-se Populares

Termine seu fim de semana em grande estilo com essas garotas!

Arrastar-se para fora da cama aos domingos depois da noite anterior ficou um pouco mais fácil ...

De acordo com Buzzfeed, um fenômeno chamado “drag brunches” se tornou popular em bares gays em todo o país. Ocorrendo nas tardes de domingo, os eventos oferecem uma maneira divertida para os clientes obterem seus brunches com bebidas com um show também - as drag queens se apresentam para os clientes durante a tarde, transformando o brunch de domingo padrão em algo caprichoso e novo.

Lugares como o Bayou City Bar and Grill de Houston, "Drag Me ... To Brunch", oferecem um ambiente confortável onde as pessoas podem vir e desfrutar de uma boa refeição no meio da manhã, uma bebida e se divertir antes do início da semana de trabalho. Com o objetivo de manter viva a ideia de “bar gay de bairro” em uma época em que estabelecimentos como o famoso Rawhide Bar de Nova York estão fechando, essas ocasiões oferecem um espaço de diversão não só para quem vem para o brunch, mas também para quem se apresenta. também.

Com eventos como a Semana do Orgulho de Nova York chegando neste verão, todos poderiam usar um pouco mais de rainha em seu brunch.


Westchester Drag Queens dá vida à cultura gay em todo o condado

Embora o Mês do Orgulho possa parecer muito diferente este ano, aqueles que dão alma ao evento não vão a lugar nenhum. De Peekskill a Mount Vernon, esses artistas criativos, talentosos e profundamente preocupados com a comunidade continuam a enriquecer Westchester - cada um resplandecente com os trajes de travesti.

Foto de Gina Palumbo / Keep It Captured Photography

Amber Guesa (Liam Bohan)

Amber Guesa, de New Rochelle, é uma rainha em ascensão. Com apenas 21 anos, a persona drag de Liam Bohan já acumulou uma lista impressionante de fãs, com quase 5.000 seguidores no Instagram, bem como o respeito da comunidade drag local.

Há quatro anos, enquanto estudava no Culinary Institute of America, Guesa criou seu look exclusivo. “Nunca pedi a ninguém para fazer minha maquiagem e realmente não assistia muito ao YouTube”, diz ela. “Eu apenas experimentei produtos diferentes, copiei fotos e isso se tornou uma memória muscular.”

Depois da faculdade, Guesa escolheu um aliado improvável. “Eu fui morar com minha avó, que é católica romana irlandesa”, lembra Guesa. “Eu estava me arrastando e jogava tudo no armário antes que ela voltasse do trabalho. [Eventualmente,] eu estava tipo, ‘Olha, isso é o que eu faço’, e agora ela adora. Ela me diz se eu pareço idiota, se devo trocar meus sapatos ou se devo passar meu vestido. ”

Com seu próprio show (pior para a pandemia) no The Alamo Sports Bar & amp Restaurant em Mount Vernon e brunch no Liberty’s em Nova York, Guesa defende drag kings e rainhas de todo o Vale do Hudson. “É muito legal ver que estamos aqui em Mount Vernon”, diz ela. “É engraçado que algumas pessoas lá fora possam ser tão odiosas, [ainda] quase todos que vêem drag adora. É tão bom ver que posso mudar a opinião das pessoas. ”

Foto cedida por Jorge Flores

Gigi Cutina (Jorge Flores)

Gigi Cutina, de White Plains, que costuma se apresentar no bar Pieces de Nova York e no icônico Stonewall Inn, ou ao lado de Dotty Spartans na Birdsall House em Peekskill, se interessou pela forma de arte depois de perceber que um concorrente no RuPaul’s Drag Race compartilhou seu nome de batismo.

A personalidade de Jorge Flores, de 27 anos, nasceu no dia do 20º aniversário do artista. “Fui ao B Lounge [em Valhalla], que agora está fechado”, conta Cutina. “Havia uma drag queen lá chamada Rhoda Rollins Stone. Eu disse a ela que estava entrando nisso e perguntei se poderia me apresentar. ” Stone concordou, e Cutina encontrou uma saída para sua paixão.

Hoje, Cutina é uma drag persona popular com milhares de seguidores nas redes sociais e uma aptidão para desenhar vestidos. “Eu me ensinei a costurar”, lembra ela. “Tudo o que usei nos últimos dois anos, eu fiz.”

Sem surpresa, o coronavírus não está reduzindo a velocidade de Cutina. “Estou fazendo um show ao vivo no Instagram todos os domingos, para ainda estar lá e entreter”, diz ela. “Acho que drag é para todos - para dar às pessoas algum entretenimento, esquecer algumas coisas, dar algumas risadas e olhar para algo brilhante”, diz ela. “Quando eu comecei, às vezes eu recebia uma aparência estranha, mas agora posso andar até a estação de trem de frente e as pessoas simplesmente me cumprimentam.”

Dotty Spartans (Philip Degaltini)

Dotty Spartans, a persona drag de Philip Degaltini, de 30 anos, ostenta um visual tingido de terror que recebeu ótimas críticas na Birdsall House em Peekskill. Uma defensora eloqüente de sua forma de arte, Spartans fala mais como um professor do que um artista.

“Para mim, o orgulho é muito importante porque não é apenas ter orgulho de quem você é, mas também da comunidade e das pessoas que estão criando arte e apoiando uns aos outros”, explica Spartans. “Trata-se de fornecer um lugar seguro para a próxima geração saber que é amada, aceita e tem apoio.”

Spartans começou sua carreira drag há oito anos, quando a forma de arte era muito menos popular do que é hoje. “Eu amo filmes de terror e mistérios de assassinato, e esteticamente sou muito atraída pelo macabro”, diz ela sobre seu visual.

Desde então, Spartans não só evoluiu para uma das rainhas mais célebres do condado, mas também mudou alguns corações no processo. “Em Peekskill, o apoio tem sido avassalador”, ela compartilha. “Temos filhos, casais heterossexuais, pessoas mais velhas. Estamos mostrando às pessoas que arrastar não é essa coisa assustadora e sexualizada. É comédia, é glamour, é performance - e é muito, muito legal ”.

Foto cedida por Daniel Silvestre

Tess Tickles (Daniel Silvestre)

Tess Tickles, uma rainha com uma aparência glamorosa e cintilante, é uma figura da cena drag regional e uma artista talentosa. Persona de Daniel Silvestre de 24 anos, Tickles lançou sua carreira de drag relativamente cedo.

“Sempre gostei da ideia de me vestir com roupas de menina. Meus pais me pegavam com as roupas de minhas avós, e minha própria avó me deixava usar seus saltos pela casa ”, diz Tickles com uma risada. “Entrei na cena de drag quando tinha 18 anos e entrava furtivamente neste bar chamado B Lounge, em Valhalla, para ver Dotty [Spartans], Gigi [Cutina] e Roro [Rhoda Rollins Stone].”

Cócegas logo se tornou amiga desta irmandade local e começou ela mesma a subir ao palco. “Comecei a me vestir e me apresentar, mas não levei isso a sério até dois anos atrás, quando comecei a colocar dinheiro nisso, me apresentar e criar meus próprios programas”, diz ela.

Tickles é conhecida por comandar seu próprio drag brunch no The Liberty em Nova York, junto com aparições frequentes no The Ritz Bar & amp Lounge e no The Alamo Sports Bar & amp Restaurant em Mount Vernon. De acordo com a rainha, a atual pandemia não a deterá - nem a arrastará.

“Sinto que o drag vai mudar muito agora, com todos se apresentando online e as crianças podendo assistir aos programas que não podiam ir aos bares”, diz Tickles. “Isso é uma coisa enorme para nós, e eu sei que uma vez que tudo voltar ao normal, esse arrasto ainda estará lá.”


Eventos mensais

Arraste o brunch no Lansdowne Pub.

Sino na mão
Quem teria pensado que a autodenominada taberna mais antiga da América estaria oferecendo drag brunches? Realizado em um domingo de cada mês, Bell in Hand & # 8217s Brunch of Queens apresenta quatro rainhas giratórias cantando e se apresentando ao lado de um DJ.

Os ingressos, que são vendidos pela Eventbrite, custam US $ 25 (mais taxas) e incluem o show mais um buffet de café da manhã, com uma linha típica de croissants, ovos, salsichas, frutas e muito mais. Embora uma bebida esteja atualmente incluída no preço, um representante da Bell in Hand disse que isso pode mudar em breve.


2. Friday Night Divas - Anchorage, Alasca

Curiosamente, Anchorage, no Alasca, tem um dos shows de drag mais queridos dos Estados Unidos. Por um curto período, o show Friday Night Divas no popular bar gay Mad Myrna’s serviu como um ponto de encontro para a comunidade LGBTQ local e seus aliados. O show, apresentando uma infinidade de imitadores de Selena a Christina Aguilera, tem a melodia de um verdadeiro bar de mergulho - carpete de parede a parede, painéis de madeira e um imitador de Prince coletando dicas em uma cesta. No geral, o show Friday Night Divas é ancorado em uma forma única de nostalgia que prova ser um sucesso que agrada ao público.

Onde: Mad Myrna's, 530 East 5th Ave, Anchorage, AK 99501


‘Um lugar na mesa’

O concurso de Rainha Drag do Ano leva essa diversidade como objetivo.

“Trabalhamos com homens e mulheres trans e drag kings e todos esses diferentes tipos de artistas durante toda a nossa vida”, disse Alaska 5000, 35, o vencedor do “RuPaul's Drag Race All-Stars” que fundou a competição com um companheiro drag rainha, Lola LaCroix, em 2019.

Por que, eles se perguntaram em uma noite sem dormir voltando de um show para casa, esses artistas não deveriam competir e celebrar uns aos outros? “Todo mundo tem algo a provar e todos trazem muito”, disse Alaska 5000. “O que eles fazem não é apenas válido, é feroz.”

Para esse fim, Tenderoni enfrentará sete outros artistas drag distintos - alguns barbudos, corpulentos e burlescos, alguns Jessica Rabbit curvilíneos, alguns conhecidos por seus músculos vestidos de lingerie - pela coroa Drag Queen do Ano em um show que será visto no Plataforma Sessions Live.

Quer ele ganhe ou não, realmente não importa. “Isso nos dá um lugar à mesa”, disse Tenderoni, que começou a se apresentar no drag, há menos de cinco anos. “Drag é um buffet. Eu não preciso ser o prato principal - eu só quero ser incluído. ”

Ao aparecer naquela noite, ele ganhará um lugar em uma irmandade de reis drag que, sob vários nomes, existe há séculos.

Os imitadores masculinos Vesta Tilley e Hetty King foram amplamente celebrados nos palcos do music hall britânico do século XIX. Stormé DeLarverie, um ativista de Stonewall que preferia o termo "personificador masculino" a "rei arrastado", passou por um homem enquanto fazia uma turnê pela América com a Jewel Box Revue nos anos 50 e 60.

Nos anos 80, a comediante e atriz Lily Tomlin interpretou Tommy Velor, um lagarto de Las Vegas com mais pelos no peito do que talento. Ele vive, em toda sua glória hirsuta, no YouTube.

Em um episódio de "Sex and the City" de junho de 2000 intitulado "Boy, Girl, Boy, Girl ...", a afetada Charlotte York (Kristin Davis) é fotografada com um bigode e um terno masculino, e seu retrato é apresentado em uma exposição de galeria . O show usou drag kings reais, mas apenas como jogadores de fundo.

Mais recentemente, “Vida”, um programa da Starz sobre duas irmãs mexicano-americanas, apresentou o drag king Vico Suave, criação de Vico Ortiz, um ator não binário. Tanya Saracho, a criadora do show, disse que queria incluir drag kings no elenco porque eles são uma "iniciativa pouco representada" no entretenimento queer. “A arte está aí”, disse ela, perguntando: “Por que eles não fazem parte da onda dominante que está acontecendo agora com o arrasto?”

Vinte e cinco anos atrás, os fãs tinham que se aventurar muito além de suas salas de estar em clubes undergrounds tarde da noite para ver a apresentação de drag kings. Naquela época, em Nova York, isso significava um poço de água como o Flamingo East na Second Avenue, em um East Village muito mais violento do que é hoje.

“Aqueles primeiros dias nos clubes foram elétricos, desconhecidos e fascinantes”, disse Murray Hill, 49, um comediante de Nova York conhecido como o “homem de meia-idade que mais trabalhava no show business” desde seu surgimento como um jovem drag king em 1995 Sua primeira apresentação de drag foi como um “Elvis gordo e suado”, para usar suas palavras, às 2 da manhã de um domingo em uma festa chamada Club Casanova em um local chamado Cake on Avenue C. “Parecia muito underground”, disse ele.

Mo B. Dick, 55, o drag king que dirigia o Club Casanova antes de se mudar para a Costa Oeste em 2004, disse que naquela época “era mais sobre a realidade drag king. Você estava se passando por homem. " Os reis estavam colando espíritos seus próprios cabelos cortados no queixo e no peito em nome do entretenimento. A ilusão funcionou bem o suficiente, mas essas reformas seriam consideradas nada assombrosas hoje.

Graças às próteses de grau de efeitos especiais e aos trabalhos de pintura de precisão vistos em "RuPaul’s Drag Race", os artistas de drag de cada faixa tiveram que melhorar seu jogo. “Agora, quando as pessoas vão ao bar local, elas esperam ver o que viram na televisão”, disse Kampe, o produtor de Minneapolis, que incentiva os artistas “a investir continuamente em novos looks”.

O Sr. Dick acha que os padrões subiram. “Essas crianças de hoje, estou satisfeito com o quão extraordinárias elas são”, disse ele. “Agora, há mais arte e mais maquiagem. Ser um rei é mais 'arrastado'. O showmanship é fenomenal. ” Em um bom brunch, ele observou: “Os artistas agora passam por três ou quatro trocas de roupas durante um show de uma hora”.

Um tributo de reis dragões em 2018 às boy bands Backstreet Boys e ’NSync, realizado em um local em Minneapolis chamado Union Rooftop, foi tão popular que Kampe disse que teve que fazer seis shows para atender à demanda.

O Sr. Dick criou recentemente um site, dragkinghistory.com, para ajudar novos públicos a aprender sobre o passado da forma de arte. Em 21 de fevereiro, ele celebrou os drag kings veteranos com um evento internacional online chamado "Drag King Legends". O show pay-what-you-can apresentou artistas robustos como Fudgie Frottage de San Francisco, Flarington King de Toronto e Ken Vegas de Washington, D.C. Todos foram drag kings por 25 anos ou mais.

O Sr. Hill, que talvez seja o RuPaul dos drag kings, foi a manchete da noite. Nos próximos meses, ele aparecerá em papéis em três séries de TV de alto nível: "Love, Beth" de Amy Schumer no Hulu, "Somebody Somewhere" de Bridget Everett na HBO e a reinicialização americana da sitcom britânica "This Country" no qual ele vai jogar um mágico. “Um personagem normal na TV é algo que sempre quis desde que comecei, há mais de 25 anos”, disse ele.

Paul Feig, o produtor e diretor de "Bridesmaids", "Freaks and Geeks" e "Zoey’s Extraordinary Playlist", escreveu em um e-mail que "Sou um grande fã de Murray há um tempo. Quando Jenny Bicks e eu vendemos "This Country" para a Fox, um dos meus primeiros objetivos era colocá-lo no papel. Eu amo pessoas talentosas que têm sua visão única do mundo e farão tudo que puder para ter oportunidades de brilhar. ”

A maioria dos drag kings, entretanto, ainda está lutando uma batalha difícil. “Os reis estão crescendo em popularidade em muitas grandes cidades americanas, mas não têm as mesmas oportunidades que as rainhas”, disse Kampe.

Os shows ao vivo geralmente são agendados por promotores do sexo masculino que podem não apreciar a arte drag king. “Freqüentemente, um show apresenta uma dúzia de rainhas e apenas um rei”, disse Kampe. “Drag Kings enfrentam tanta discriminação no local de trabalho quanto as mulheres, e geralmente ganham menos.”

Outro obstáculo, como observou Dick, é que o público “não necessariamente vê a comédia em uma mulher vestindo terno. A masculinidade feminina ainda é assustadora para algumas pessoas. ” Há menos teatralidade inerente e, até agora, menos brilho em se apresentar em travestis masculinos, além disso, as pessoas estão muito mais acostumadas na vida cotidiana americana a ver mulheres de calças do que homens de saias. “Fazer um personagem masculino é muito mais difícil do que fazer um personagem feminino”, disse Alaska 5000. “Os homens simplesmente não são tão empolgantes de se olhar.”


Aprendendo a ser um homem no mundo de Drag Kings

Estou nos bastidores do Tate Grand Hall no centro estudantil da Universidade da Geórgia, que, como tudo em Athens, é eclipsado pelo estádio de futebol ao lado. Esta noite, porém, o local com 100.000 lugares está assustadoramente silencioso, pois os Bulldogs estão em Kentucky. Em vez disso, um espetáculo muito diferente chegou à cidade: The Lambda Alliance ‘Slay Bells Ring!’ Holiday Drag Show. Nele, estudantes queer dividem a passarela com profissionais veteranos de drag - homens, mulheres ou outros - que demonstram como questionar, subverter e zombar do binário de gênero, explodindo-o em um milhão de peças cintilantes.

Em um canto, um par de rainhas profissionais em tamanho grande e deslumbrante, Yasmine Alexander e Kellie Divine, ensinam a uma princesa como construir seios falsos com uma peruca enrolada. "Garota", alguém instrui, "se começar a aparecer, finja que tem um distúrbio glandular." Enquanto isso, do outro lado do camarim, uma gangue de dragões reis isto é, artistas performáticas femininas e trans que se vestem com roupas masculinas - estão aprendendo a andar como um homem. "É um arrogância , não um sashay ”, instrui Diego Wolf, um homem trans com cavanhaque de 37 anos, uma voz estrondosa e pelos no peito à altura de Burt Reynolds. Ele diz repetidamente a um rei novato que começou a fazer a transição para relaxar. "Ouça cara", ele oferece encorajadoramente, "não há como você fazer isso se estiver pirando."

Diego Wolf nos bastidores do "Slay Bells Ring!" Da Universidade da Geórgia no Holiday Drag Show

Como um "consigliere drag king", Wolf aconselha os príncipes a arrastar os príncipes em tudo, desde amarrar seus seios ("A fita adesiva é problemática porque não dá absolutamente nada. Portanto, é perigoso quando você está se apresentando porque seus pulmões estão tentando se expandir, mas não há espaço ”) Para embalar suas virilhas (“ Eu tentei todos os embaladores no mercado, incluindo uma prótese médica de US $ 1.500 moldada sob encomenda da Austrália ”) para injeções de hormônio (“ Você provavelmente terá problemas de acne ao iniciar a testosterona, pode ser pior do que ser um pré-adolescente ”).

Falando em hormônios, Wolff explica que eles podem transformar novos reis em pré-púberes agressivos no corpo de um adulto. Não familiarizados com a forma de representar a masculinidade, eles muitas vezes modelam os machos alfa que veem na TV, algo que suas seleções de músicas revelam rapidamente. “A maioria dos drag kings que vejo no início da transição escolhe músicas punk rock primitivas e raivosas como‘ Bodies Hit The Floor ’ou músicas sobre proezas e conquistas masculinas como‘ Blurred Lines ’”, diz Wolf. “Eu literalmente vi alguém fazer‘ My Dick ’, de Mickey Avalon.”

É por isso que Wolf aplaude uma dupla de lésbicas vestidas como gangsters dos anos 1920 que estão prestes a fazer sua estreia drag king com "Classic Man" de Jidenna. É uma escolha de música excelente, Wolf garante a eles, já que se trata de um homem vintage e elegante, em vez de um menino de ouro moderno estereotipado.

Lobo com os reis estudantes Les Luther e Lush B. Anne

Claro, os pelos faciais gritam novato, Wolf me diz que foi um tiro no ouvido, mas isso é típico. “Muitos reis novos agarram um tubo de chiclete e parecem que adormeceram em uma pilha de aparas de cabelo. Tento ensiná-los sobre como o cabelo cresce no rosto. Tenho até uma postagem que compartilho periodicamente sobre a maneira correta de se barbear. ”

Enquanto Les Luther e Lush B. Anne sobem ao palco, Wolff os lembra mais uma vez de se gabar, não de se arrastar, e de nunca perder o contato visual com o público. Momentos depois, eles fazem exatamente isso e Luther cai do lado do palco. “O importante é que ele se levantou”, Wolf me diz nos bastidores. "Como um homem de verdade."

Lobo está acostumado a ser derrubado. Alguns, como RuPaul, indiscutivelmente o artista drag mais influente do mundo, consideram a presença de Wolff na cena drag inerentemente inferior. Isso porque, como RuPaul explicou a O guardião em março, “[Arraste] muda assim que você começa a mudar seu corpo. Ele assume um significado diferente e muda todo o conceito do que estamos fazendo. ”

“A principal crítica é que eles estão trapaceando de alguma forma”, explica Baker Rogers, professor assistente de sociologia da Georgia Southern University que recentemente conduziu dois estudos sobre o assunto. A queixa, Rogers me diz, é que alguns acreditam que o arrasto não é mais performativo após uma transição. “O que é interessante”, ela observa, “já que o gênero em si é sempre uma performance."

Embora drag queens datem do século 19, foi só na década de 1990 que o drag kinging se tornou popular nos EUA. Anteriormente, a masculinidade era tão normalizada que as pessoas não consideravam que fosse algo que precisava ser executado. “Masculinidade não era uma atuação, apenas era ”, Explica Rogers. “Feminilidade era uma performance porque era algo diferente .”

Quanto aos detalhes de onde e quando o drag kinging começou, Rogers diz que a história abrangente é amplamente desconhecida. Um dos reis em seu estudo subiu ao palco pela primeira vez na Carolina do Sul em 1969, e ela supõe que outros atuaram informalmente em bolsos queer por todo o país. A iteração atual, no entanto, nasceu em bares lésbicos, que não surgiram até a década de 1990, quando os shows drag-king começaram a aparecer em São Francisco, Nova York e L.A., antes de se espalharem por todo o país.

Rogers diz que drag in the South serve como um trampolim para muitas pessoas que consideram a transição de gênero porque é uma maneira de "aprender" a masculinidade construída socialmente. É por isso que um dos sujeitos em seu estudo considera drag kings como "o equivalente de gênero dos alunos do ensino médio." (Ao contrário de drag queens, que a estrela do burlesco vintage de Atenas, Miss Effie, considera ser mais como "o equivalente de gênero a passar pela menopausa.") Como a maioria dos reis não aprenderam as normas de masculinidade quando meninos, eles vêem o drag como um curso intensivo em cara antes de tentar executá-la em suas vidas cotidianas.

Foi assim que aconteceu com Wolf também, que obviamente nem sempre foi um mentor de drag king. Na verdade, ele nem sempre foi Diego Wolf - ele costumava ser Lacy. Em novembro de 2003, Lacy embrulhou com entusiasmo camada sobre camada de uma grande bandagem ACE em volta do peito. A maioria dos drag kings novatos amarram seus seios usando utensílios domésticos como fita adesiva e filme plástico. Mas Lacy sabia melhor, dada sua formação em maquiagem e próteses. Então, em vez disso, ela empurrou os seios para cima e para fora em direção às axilas, criando assim um espaço achatado em sua clavícula para se parecer mais com tecido peitoral (ou "peitinhos", como os reis dragões chamam afetuosamente). A maioria dos reis também começa usando uma meia para criar sua protuberância, mas Lacy encontrou uma receita para slime online e então encheu uma camisinha de látex com ela.

Naquela época, Lacy estava trabalhando em seu mestrado em comunicação de massa e jornalismo na Universidade da Geórgia. Dois homens trans executaram a palavra falada como o “Coro de Meninos de Atenas” quando fizeram uma palestra convidada em sua aula de gênero e videoclipe. Quando Lacy puxou conversa com eles depois, eles mencionaram que um amigo estava começando uma trupe drag-king local em Boneshakers, o único bar gay em Atenas na época, e a convidou para se apresentar naquela noite. Tendo crescido na zona rural de Arkansas - em uma cidade com uma estrada adotada pelo KKK - Lacy nunca tinha ido a um bar gay, muito menos se apresentado em um. (É também por isso que ele pediu que eu usasse um pseudônimo.) Sem hesitar, ela disse que sim.

Mais uma vez, tendo feito um curso de maquiagem de efeitos especiais na graduação, ela sabia exatamente como aplicar maquiagem e pelos faciais para masculinizar seu visual. Primeiro, ela raspou o rosto para eliminar qualquer penugem de pêssego que ela já tinha. Em seguida, ela usou um lápis de olhos castanho-escuro para desenhar a forma dos pelos faciais que queria e escureceu as sobrancelhas e as costeletas de acordo. Pó de contorno e realce afiava sua mandíbula, enquanto aparas de cabelo de corte fino de sua própria cabeça, que ela uniu com adesivo de silicone, criaram uma sombra de cinco horas.

No caminho para Boneshakers, Lacy considerou que tipo de homem ela queria ser: “Eu sempre favoreci o 'homem misterioso de olhos esfumados', então foi isso que eu me tornei, adotando todos os traços masculinos naturais e presença. gostaria de ter nascido com. ” Como Lacy diz que sempre teve uma forma corporal masculina - ou seja, ombros largos e altos, tronco mais longo etc. - a ilusão desejada era mais sobre como alterar seu rosto suave. Para fazer isso, ela escureceu os olhos usando rímel espesso, o que serviu para alguns propósitos: “Primeiro, pensei que intimidaria os intrometidos, já que se um cara é corajoso o suficiente para usar maquiagem nos olhos no centro de Atenas, ele provavelmente é corajoso o suficiente para acertar tu. Também acho que a maneira como uso meus olhos é uma das minhas características mais masculinas - embora eu não pisque os meus cílios, vou olhar para você com uma intensidade que você pode sentir em seu interior. Eu queria que isso ficasse em exibição ”.

Finalmente, Lacy seria capaz de redefinir sua vida em um lugar onde ninguém a conhecesse. Ela, no entanto, precisava de um nome para completar a persona. “Eu quero ser alguém sexy , ”Lacy suspirou aspiracionalmente,“ como um amante latino chamado Diego! ” Ela também queria um apelido que se conectasse significativamente à sua própria história, então ela deixou escapar "Lobo" porque, quando adolescente, ela foi diagnosticada com lúpus, a doença auto-imune crônica cujo nome é derivado da palavra latina para "lobo".

Pouco tempo depois, “Diego Wolf” foi apresentado a uma multidão gritando pela primeira vez. “Foi uma mudança de vida”, ele me diz, “porque pela primeira vez as pessoas viram a pessoa que eu sempre senti por dentro”.

De todos os reis que conheci enquanto estou em Atenas, Billy Jean é o que se apresenta há mais tempo, envolvendo-se em lantejoulas e boás de penas desde 1995. Naquele ano, ele venceu uma competição de drag no Boybutante Aids Foundation Ball, empregando características femininas e habilidades de dança magistrais para se transformar sem esforço em nomes como Prince, Marilyn Manson, Steven Tyler e o amor de sua vida, Michael Jackson. “Eu tenho as iniciais dele tatuadas bem aqui no meu braço”, ele me mostra durante o brunch. “Eu poderia me relacionar com ele em tantos níveis: o pai dele bateu nele, meu pai me deu uma surra, ele era o mais novo, eu era o mais novo, ele era andrógino, eu era ... complicado.”

Billy Jean nasceu, na verdade, intersexo, o que significa que havia uma discrepância com sua anatomia. O médico disse a seus pais que eles poderiam deixá-lo intacto, o que poderia levar a uma vida inteira de problemas sociais no vestiário e no quarto. Ou: “Meu pai concordou com o médico em me tornar mulher”, explica ele. “Em 1975, no oeste do Kansas, você não teve uma segunda opinião - você seguiu o conselho de um médico como a verdade do evangelho.” Então, o pênis e os testículos de Billy Jean foram removidos, o que, junto com uma série de problemas nos rins e na bexiga, deu início ao que equivaleria a mais de um milhão de dólares em tratamentos médicos e cirurgias plásticas para fazê-lo parecer uma mulher. A certidão de nascimento também foi alterada e, após três meses, o bebê brevemente conhecido como “Chad Matthew Townley” subitamente se tornou “Denise Danielle Townley”.

O médico disse aos pais de Denise para nunca dizerem a ela, mas assim que a puberdade atingiu, ela começou a achar as mulheres atraentes. Além disso, o médico aconselhou a mãe dela que, quando Denise atingisse uma certa idade, se ela quisesse ter sexo “normal” com um homem, seria necessária uma cirurgia final: construção vaginal. (Veja bem, Denise não tinha absolutamente nenhuma ideia sobre nada disso, seus pais explicaram sua ausência de menstruação por "defeitos de nascença", mas não deram nenhuma explicação adicional.) "E então, quando fiz 16 anos, eles abriram meu abdômen e criaram um canal vaginal usando um pedaço do meu cólon e um pedaço do meu intestino ”, Billy Jean me disse durante o café da manhã. “Os próximos três anos foram uma experiência muito vergonhosa e cruel em minha vida.”

Retrato do último ano do ensino médio de Denise Danielle

Para complicar ainda mais as coisas, quando Denise tinha 19 anos, ela assumiu que sua mãe era lésbica, já que ela sempre se sentiu atraída por mulheres. Foi só então que sua devota mãe cristã confessou tudo. "Nós vamos, na realidade," ela disse depois de respirar fundo. "Você não está realmente uma lésbica & # 8230 ”Em seguida, ela contou a ela toda a história, concluindo com:“ Então é natural para você gostar de mulheres desde que você é na realidade um homem, mas você não pode se chamar lésbica e cristã. ” (Isso significaria ser um “mau testemunho”.)

Aos 19 anos, os médicos cortaram Billy Jean mais uma vez para remover sua vagina. “Eu fiquei louco”, Billy Jean diz com naturalidade, antes de acrescentar: “Eu não culpo minha mãe por nada disso, é apenas o jeito que aconteceu & # 8230”

A foto favorita de Billy Jean de si mesmo

Como Wolf, porém, ele encontrou refúgio no drag kinging, ajudando a iniciar o Classic City Kings (CCK), junto com seus colegas co-fundadores "Mccain" e "Blaze", a primeira trupe de drag king em Atenas - e uma das primeiras na nação. Eles começaram a se apresentar regularmente no Boneshakers e fizeram uma turnê em Atlanta e além.

O mais memorável para Wolf, que se juntou ao CCK a pedido de Billy, foi uma aparição em 2005 na True Colors em Hartford, Connecticut, uma conferência destinada a garantir que as necessidades dos jovens das minorias sexuais e de gênero fossem atendidas. Em 2005, isso significava que o CCK oferecia um tutorial para adolescentes trans sobre as melhores práticas para encadernação, maquiagem, pelos faciais e embalagem. Mccain disse aos adolescentes que mudam o gênero a mesma coisa que seu "Drag Daddy" disse a ele quando ele estava começando: "Empacotar é o que permitirá que você sentir masculinidade porque é um tipo de presença totalmente diferente. É comandante e muda seu comportamento, que é parcialmente físico, mas também psicossomático. De repente, você está magicamente no mesmo campo de jogo que os homens. ”

Mccain, flexionando sua tatuagem CCK, junto com Billy Jean e Diego Wolf

Mas, por mais mágico que seja, fazer as malas é apenas um elemento da apresentação como homem. Como Harry Dixon, um drag king que vive sua vida como uma mulher heterossexual chamada Amanda Knisley e que também apareceu no True Colors, explicou aos reis juniores: “O elemento mais importante para representar a masculinidade é a maneira como você fica quando não está falando ou fazendo qualquer outra coisa. Suas mãos estão nos quadris ou nos bolsos? Como você ergue o quadril quando está de pé? Você está sorrindo? Coisas assim podem realmente revelar o feminino contra o masculino. ”

O aspecto utilitário de drag kinging no Sul o diferencia dos reis em centros queer metropolitanos em outras partes do país. Rogers observa, por exemplo, que os drag kings do sul não compartilham as mesmas intenções dos drag kings em cidades maiores, já que eles estão mais frequentemente nisso para auto-realização em vez de desafiar o status quo de gênero. Ou, como Wolf coloca, no Sul, é mais comum para drag kings ver o arrastar como uma "progressão de estágio de vida", não uma declaração artística ou política.

Em contraste, para os drag kings de Los Angeles no próximo documentário de Nicole Miyahara A formação de um rei , há muita tensão subjacente entre a cultura drag-queen de renome internacional imortalizada em RuPaul’s Drag Race and new kings on the block who are lucky if they’re able to perform at one of two monthly drag king shows in Santa Ana and Long Beach, both dozens of miles outside of L.A. proper.

“Drag kings in L.A. are sort of in the shadows,” Miyahara tells me. “Both in terms of exposure and being seen as equal in the drag community by their peers. They’ve been forced to prove that they should be equal to the queens. RuPaul’s Drag Race has made that difficult, because it’s the only drag show on mainstream TV that’s gotten notoriety and fame, but they continue to only have drag queens compete — to the exclusion of other drag performers.”

“There’s not a lot of queens who respect us,” agrees Phantom, whose whimsical, artistic portrayal of Edward Scissorhands and Mad Hatter verges on feminine. “There’s a lot of trash talk [from drag queens], like, ‘You’re just a boy in a T-shirt.’”

That’s a shame, Miyahara says, given that L.A. drag kings, unlike those in the South, present myriad masculinities at the highest caliber of artistry that she says warrant more respect. None more so than Kristine BellaLuna (aka Landon Cider), whose unrelenting drive and transcendent artistry has earned her a regular slot on the highly competitive drag queen circuit in L.A . At the Halloween show I attended at Hamburger Mary’s in West Hollywood, Cider stole the show as Beetlejuice as well as a spellbinding androgynous witch in a bodysuit airbrushed to look like ripped pecs and abs.

“Here’s the thing though: She’s the king in those shows most of the time because the queens are like, ‘Okay, we’ll let Landon in because he’s incredible, but we won’t allow any more kings than that,” Miyahara notes.

As BellaLuna insists to me, echoing a scathing 2016 op-ed she wrote in the Advocate , “ Kings can reign just as fierce as queens.” And yet, after three years of sending 20-minute submission videos into RuPaul’s Drag Race , she assumed she wasn’t getting called back because she wasn’t ready for prime time or they couldn’t figure out how to fit her into the cast.

Lacy wanted to settle some unresolved matters between dela legs, so she had both a hysterectomy and gender reassignment surgery in 2009, after which “Diego Wolf” was legally born. When I meet Wolf and Billy Jean for brunch, both refer to the other as a brother. That’s partially because both men’s biological brothers died tragically within a month of each other in 2005 — Diego’s from a car accident, Billy Jean’s from suicide — but mostly, Wolf says, it’s because they have opposite perspectives on an identical journey. “We had completely different origins,” he explains, “but ultimately, it’s the exact same path to achieving the exact same goal: to have our bodies align with our truth.”

For his part, Billy Jean proudly notes how supportive his biological family is now. His older sister is quick to correct anyone who uses the wrong pronoun, and his mom wants nothing more than for him to meet a sweet woman and fall in love. “Sure, the initial shock when I found out from her was a bombshell,” he admits, “but I have no doubt of the pain she endured watching me grow up.”

On my last night in Athens, I’m invited to attend a body positive Vaudeville-inspired Burlesque show hosted by “Miss Effie ,” the alter ego of Amanda Nicely’s drag king character Harry Dixon. She tells me Harry couldn’t be there tonight because “the #MeToo movement spooked him.”

“I was having a difficult conversation with a close friend about everything that’s going on with Kavanaugh and the political climate,” Nicely explains. “She said, ‘I don’t want to hear from white men for a little while.’ It made me realize it probably wasn’t a good time to give someone with Harry’s kind of masculinity a microphone.”

Diego Wolf’s form of masculinity, however, may be exactly what’s needed these days. Per usual, he’s the only man in the lineup, and dressed as a dapper wolf, he performs his take on “Little Red Riding Hood,” doting over a feminized mop to Ed Sheeran’s “Perfect.”

Perhaps it’s because he spent most of his life in a female body, he tells me after the show, but inappropriate treatment of women — by men, by trans men, by lesbians — makes him “see red” and he finds abuse of any kind to be abhorrent.

And so, he wanted to show a softer side of masculinity in his closing number. “Guess what ladies?” he explains. “There are actually men out there who get as giddy about you texting them as you do. Which is why, even as a super masculine trans performer who drives a Ford F-150 pickup with a crew cab, it’s refreshing for me to play a devoted man who dances for a woman like a ballerina while reminding her how beautiful she looks.”

After all, he adds, “Not all hairy guys are scary guys.”

C. Brian Smith

C. Brian Smith writes hard-hitting gonzo features for MEL, whether it be training with a masturbation coach, receiving psycho corporal treatment from a spank therapist, or embarking on a week-long pleasure cruise with 75 Santa Clauses following their busy season.


Brunch With Bite

Brunch With Bite is back baby, featuring the same riotous personalities and shows that have become a Sunday staple for Brisbane’s most fabulous. With just with a few little tweaks to the format so we keep each other safe during this crazy time!

Tired of vanilla Sundays? Spice things up at Cloudland’s Brunch with Bite. It’s a weekly brunch series that promises to be deliciously naughty, and at the same time, delightfully nice. So, slip into something more comfortable, wrap your arms around your guy and gal pals, and get on down. Then sink your teeth into something off-the-wall different, and something with a little bit of bite.

Arrive ready to be entertained by the riotous and risqué as you indulge in a banquet brunch and drinks package, that is as decadent as it is divine! Each week your hosts BeBe Gunn and LuLu Lemans will guide you through shows, games with fabulous prizes, plus some very special VIP guests weekly!

Join us every Sunday from 11:00 – 2:00pm – choose your date. Numbers are strictly limited.

Tickets: $75 + Eventbrite booking fee – includes a welcome drink, all entertainment, a two hour Italian-inspired brunch and drinks package including jugs of spritz, mimosa, bloody mary, premium beer, sangria, softdrinks, juice and mocktails (drinks package from 11:15am – 1:15pm).

GET TICKETS

Are you COVID-19 compliant?
Yes, we take the health and safety of our guests and staff extremely seriously. We will be complying with our Industry COVID-Safe Plan including (but not limited to) socially distancing and providing sanitising facilities/stations, and contactless/cashless payment throughout. We will also be capping the numbers for each section according to the square metre restrictions and capacities of the venue. Dancing is now allowed.

Can my group buy individual tickets and still sit together? Yes, come up with a catchy table name between yourselves, then include this table name in the field provided at check-out.

Can you cater to my food allergies and dietary requirements? We always do our best to cater to your food allergies as long as you include them in the field provided at checkout. We may not, however, be able to cater towards all food preferences e.g. keto, low-carb, low sugar. We have provided this field at check-out for people with food allergies only.

Are there ID or minimum age requirements to enter the event? This event will be restricted to over 18s only. There will also be a range of non-alcoholic drinks available throughout the event.

What’s the refund policy? We understand that COVID has given us some unpredictable times. If the venue is forced to close due to COVID restrictions imposed by the Government and the event is cancelled as a result, tickets will be refunded. We do not offer refunds for any other reason.


Drag Race and internet culture

Through Drag Race, the language of drag is not just gaining recognition by a wider public—it is being turned into a new art form through memes, GIFs, and content that floods millions of people’s social media feeds.

Drag Race is manna from heaven for content creators and for niche fandoms—groups of die-hard fans that veer away from traditional, mainstream entertainment. In 2018, the show did a crossover episode with America’s Next Top Model. RuPaul’s appearance on Jeopardy, and season nine winner Sasha Velour’s obsession with Riverdale, have left fans begging for new crossovers. Fan blogs have called for Drag Race/American Horror Story or Disney/Drag Race mash-ups.

One of the most famous Drag Race crossovers, however, is Fire WERK With Me, a Facebook group with more than 10,000 members and write-ups in PAPER Magazine. The group blends Drag Race e Twin Peaks by juxtaposing both shows’ characters and quotes through memes, gifs, and videos made and posted exclusively by fans, who need to be added and accepted onto the group by moderators.

These tend to contain language and humour that only members of that subculture would be able to understand. The group has been acknowledged by RuPaul in interviews and, recently, by a variety of social media posts.


WandaVision TikTok Shows Drag Queens Dressed As Marvel Show Characters

A WandaVision TikTok reveals a drag brunch tribute to the Marvel Cinematic Universe show featuring characters like Wanda, Agatha, and Darcy.

UMA WandaVision TikTok shows drag queens dressed as many of the series' characters. WandaVision was the first of several Disney+ shows set in the Marvel Cinematic Universe. Premiering in January 2021, it set the tone for Phase 4 by exploring the characters of Wanda and Vision on a deeper level, queuing up the former's upcoming appearance in Doctor Strange in the Multiverse of Madness. WandaVision also pushed the limits of what many thought the MCU was capable of, offering detailed sitcom homages that allowed audiences to see the leading heroes in a new way.

The show also made viewers fall in love with new versions of well-known MCU characters other than Wanda and Vision. Por exemplo, Thor favorite Darcy Lewis reemerged as a doctor of astrophysics, while Jimmy Woo appeared as a more confident version of the agent seen in Ant-Man and the Wasp. Adult Monica Rambeau also made her MCU debut in WandaVision after appearing as a kid in the '90s-set Captain Marvel. As far as new characters, Kathryn Hahn's Agatha Harkness garnered the most attention, at least partially due to her catchy "Agatha All Along" theme song. All told, WandaVision was a major part of the pop culture conversation in early 2021.

A recent TikTok video by Nathan Bakken shows interest in WandaVision isn't going away any time soon. It offers a look at a WandaVision-themed drag brunch that took place in Minneapolis. In it, drag queens appear as many of the show's characters, including Wanda, Agatha, and Darcy. The video features one of WandaVision's theme songs, a snippet of dialogue, and of course, "Agatha All Along." Check out the TikTok via Twitter user wxndaharley below.

A WHOLE ASS WANDAVISION DRAG BRUNCH. WANDAVISION’S INFLUENCE IS TRULY UNMATCHED pic.twitter.com/HRNi2SGboB

&mdash ashlyn (@wxndaharley) May 3, 2021

Since its premiere, WandaVision has brought out the creative side of viewers, inspiring everything from beautiful fan art to clever song remixes. It makes sense to take it a step further with a fully themed drag brunch. It's clear those behind the event are committed to the concept, with impressive recreations of many of WandaVision's costumes, including decade-focused looks for different versions of Wanda.

Though The Falcon and the Winter Soldier didn't become quite as talked about as WandaVision, viewers are still incredibly excited to see what's next for the MCU Phase 4. It stands to reason Marvel's next Disney+ series, Loki, which comes out in June, could be another major hit. However, the drag celebration of WandaVisioncertainly sets the bar high for future projects.


Crystal’s guide to drag in London

Do this

Bar Wotever is a n incredible weekly showcase of queer drag and cabaret talent. Political, inclusive and extraordinary, it&rsquos a breeding ground of fresh talent and a vital community hub. The Royal Vauxhall Tavern. Tube: Vauxhall. Tue Oct 29, then weekly. From £4.

Shit Show is anarchic showcase of London&rsquos most exciting queer alternative drag talent. Hosted by professional drag monster Baby Lame (of official &lsquoDrag Race UK&rsquo podcast fame), and always host to (literal) gag-inducing performers. The Glory. Haggerston Overground. Nov 16. £10. Check The Glory website for additional dates.

Mariah & Friendz: Extra Spooky. London&rsquos notorious club night returns for a special Halloween edition. The best and raunchiest of London&rsquos drag, circus and burlesque scene collide on stage to create on HELL of a party. And for one night only, Mimi&rsquos Dirty Disco Dungeon will be open with go-go ghouls, dirty disco and more pop-up shows. Bethnal Green Working Men&rsquos Club. Tube: Bethnal Green. Nov 2. £10.

BoiBox is one of the best drag king shows in town, and have a night at The Glory on the last Thursday of every month. It&rsquos having one of its biggest blow-outs yet this Halloween weekend for Spooktacular with performers Adam All and Apple Derrieres. These d ragulas are to die for. The Glory. Haggerston Overground. Thu Oct 31. £10.

Drink here

The Glory is w here the best and brightest east London kings and queens take to the stage and sharpen their claws. Something absolutely ridiculous happens here practically every night of the week. 281 Kingsland Rd, E2 8AS. Haggerston Overground. Open daily.

Imagine a proper working men&rsquos club that&rsquos been taken over by messy, messy drag creatures and you&rsquove got Bethnal Green Working Men&rsquos Club. Scene legends and newcomers host the most varied nights you can find in London. 42-44 Pollard Row, E2 6NB. Tube: Bethnal Green. Open daily.

Eat here

The iconic staple of Kingsland Road, Dalston Superstore hosts drag brunches every Saturday and Sunday. Eggs benedict and hungover drag queens stealing your Bloody Marys. Perfeito. 117 Kingsland High St, E8 2PB. Open Sat-Sun. Prices vary.

Book this

Every Thursday, I&rsquom hosting live screenings of the new episodes of &lsquoRuPaul&rsquos Drag Race UK&rsquo. Not that I&rsquom biased, but it&rsquos basically the best night out in London right now. Every Thursday at Bethnal Green Working Men&rsquos Club. We&rsquoll be screening the grand finale at the Rio Cinema on November 21.

For a bigger, splashier night out, come see all the queens at &lsquoRuPaul&rsquos Drag Race UK&rsquo Season 1 tour. You&rsquoll find us at The Troxy in London on November 29. The Troxy . Shadwell Overground. Nov 29. From £38.50.

&lsquoBurgerz&rsquo by Travis Alabanza. This show explores how trans bodies survive and how, when they reclaim an act of violence, we can address our own complicity. Carving out a place for themselves as one of the UK&rsquos prominent trans voices, Alabanza presents a performance that is timely, unsettling and powerful. Southbank Centre Purcell Room. Tube: Waterloo. Nov 29-Dec 1. £15.

Buy this

Kingsland Road Shopping Centre is a m ecca for drag on a dime &ndash giant jewels and every colour hair extension you can imagine. If you look closely, you can usually spot at least 83 different east London scene queens desperately pulling together a last-minute weekend lewk. Kingsland High St. Dalston Kingsland Overground. Open daily.

For those super profesh shimmer tights and suck-in fishnets, try Capezio on Endell Street. Good enough for Beyoncé, good enough for a drag queen. 33 Endell St. Tube: Covent Garden. Open daily.

Get involved

Make like a true drag queen and get involved in protest action. Join Extinction Rebellion! March for a People&rsquos Vote! Nothing is more at the heart of drag than political action and fighting for change. Go be that change, baby.


Assista o vídeo: Parents disapprove of their drag queen sons look while out to eat. What Would You Do? WWYD (Outubro 2021).