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9 maneiras fáceis de emular 'The Great Gatsby'

9 maneiras fáceis de emular 'The Great Gatsby'

Viva em excesso como Jay Gatsby ... ou pelo menos finja com essas dicas!

Como a maior parte da América, nos apaixonamos pela primeira vez por O Grande Gatsby durante nossa aula de inglês do colégio. Do brilho e glamour ao misterioso protagonista, o romance de Fitzgerald de 1925 é pura isca de bilheteria.

The Roaring Twenties conto foi traduzido para o cinema cinco vezes, com a versão de 1974 estrelando Robert Redford e Mia Farrow sendo o mais notável. Pela aparência dos trailers exagerados, o cineasta Baz Luhrmann's O 3-D promete ser uma reinterpretação espetacular, à la suas versões corajosas de Romeu e Julieta e Moulin Rouge!

Com cenários e figurinos suntuosos e um elenco de peso - Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, e Joel Edgerton - o filme, que estreia em 10 de maio, nos deixa com inveja do estilo de vida luxuoso da época. Assim como Jay Gatsby, estamos competindo para recriar o passado. Viaje de volta à década de 1920 conosco com estas nove dicas fáceis direto de Alvo muito própria especialista em entretenimento e estilo de vida, Sabrina Soto.


A abertura de "The Great Gatsby" trouxe uma enxurrada de atenção para o glamour divertido da moda dos anos 1920, tornando-a uma das tendências mais quentes. Passou do filme para as pistas e foi para a rua, e é um visual que qualquer um pode imitar em muitas ocasiões de verão. Aqui, a editora de moda da Marie Claire, Zanna Roberts Rassi, mostra como conseguir aquele visual dos anos 20 Roaring com um toque moderno.

Gatsby day look
Saia: Zara, $ 80
Topo: Topshop, $ 64
Sapatos: coleção Nine West / Great Gatsby, $ 99

Este é o visual perfeito para se divertir em uma festa de verão no jardim. É um equívoco comum pensar que os vestidos da década de 1920 eram todos muito curtos, quando, na verdade, muitas roupas diurnas consistiam em saias e vestidos que caíam logo abaixo do joelho.

Esta saia pregueada até a panturrilha da Zara está na tendência para a primavera, especialmente quando usada com uma blusa cortada enfeitada que remete aos anos 20, mas permanece moderna. Outra vantagem: a saia plissada perdoa e não se ajusta ao estilo dos anos 20. Essa saia atinge a cintura natural, que é a menor parte do corpo, e expõe a metade inferior da perna e do tornozelo.

Combine o visual com saltos mais baixos, já que os sapatos eram mais baixos nos anos 20, e estamos vendo um grande ressurgimento dos saltos menores no mundo da moda.

Gatsby noite look
Vestido: Macy's, $ 150
Capacete: Forever 21, $ 7,50
Sapatos: coleção Nine West / Great Gatsby, $ 99

Não existe muito brilho. Vestir-se nessa época também era um símbolo de status: quanto mais enfeitado o vestido, mais alta posição você ocupava na sociedade. Assim como hoje, os vestidos eram adornados com camadas de contas, lantejoulas e detalhes metálicos.

Vimos roupas fortemente enfeitadas em todas as passarelas de primavera em Alberta Ferretti, Dolce & amp Gabanna e muito mais. Obtenha o visual sem gastar muito com este vestido azul-escuro deslumbrante da Macy's com bordados em formato de fogo de artifício. É a opção perfeita para qualquer evento black-tie que você tenha neste verão. É super fácil de usar e sexy, embora não seja muito revelador ou muito justo. Este padrão se misturaria em qualquer festa "Gatsby", e a parte inferior do vestido é pregueada para o movimento, então você pode dançar a noite toda com estilo.

Estilo de acessórios Gatsby:
Vestido: Abi Ferrin, Nordstrom
Joias: Forever 21, $ 3,80 e acima
Joias: Nordstrom, $ 3,80 e acima
Sapatos: coleção Nine West / Great Gatsby, $ 99

Mais é mais! Não bastava ter um vestido drapeado com miçangas, penas e brilhos, as mulheres adicionavam camadas de joias art déco, incluindo anéis, pulseiras e colares. Diamantes e pérolas eram as joias da época - quanto maiores, melhor.

Talvez um nome melhor para headpieces em "The Great Gatsby" seja headgear, porque as mulheres praticamente usavam capacetes de pérolas, penas, rendas e diamantes. E isso está se tornando uma grande tendência entre as noivas nesta temporada. Os headpieces inspirados em "Gatsby" são um dos itens mais procurados para as noivas, e estão indo rápido!

O nosso boné, menos nupcial e mais jovem, é da Viva de Marina. Mas se você não se sentir confortável em ir até o fim com um capacete extravagante, tiaras simples enfeitadas com pérolas e strass também emitem uma vibração "Gatsby". (E lembre-se: as bandanas vão sobre a testa, não sobre a cabeça real!)

Por último, mas não menos importante: sapatos! Nine West colaborou com o filme, reduzindo o tamanho de seus saltos para 5 a 7 centímetros e adicionando penas, strass e brilhos (todas as solas dos sapatos são brilhantes).

Estilos de beleza Gatsby
Vestido: Abi Ferrin 'Jourdan', $ 300, AbiFerrin.com
Maquilhagem: Mac, $ 15 e superior

A maquiagem dos anos 20 era bem definida. Existem alguns aspectos-chave no visual de "Gatsby": olhos esfumados, cílios cheios de boneca, lábio ousadamente manchado, sobrancelha definida e bochecha corada.

MAC. maquiadores se juntaram ao filme "The Great Gatsby" para que você possa ter o visual em casa. Usamos M.A.C. sombras e delineador para criar um olho esfumaçado e depois expandir os cílios com a máscara BADgal da Benefit.

Quanto aos lábios, o beicinho dos anos 1920 era tudo sobre a mancha ousada - sem glosses brilhantes. Usamos Ruby Woo de M.A.C., que foi usado no filme. Os maquiadores do filme primeiro cobriram os lábios dos atores com corretivo e depois os pintaram com delineador e batom. Não exagere com corretivo muito grosso depois de aplicar o lábio, seque com um lenço de papel, aplique novamente e seque mais uma vez. Voila - agora você tem o lábio manchado!

Naquela época, as sobrancelhas eram bem cuidadas e arrojadas. Teste o lápis de sobrancelha antes de aplicá-lo. Deve parecer natural, não como se você tivesse pintado. Aplique com pequenas pinceladas, não uma linha longa, e coloque um gel de sobrancelha transparente para segurar tudo no lugar.

Finalmente, chegamos à bochecha rosada e natural dos anos 20. Aplique ruge para cima na bochecha, mas evite adicionar cor à testa ou queixo. Um brilho "Gatsby" é estritamente para bochechas - nada de mulheres bronzeadoras!

Quanto ao cabelo, os coifs dos anos 1920 foram tendência no tapete vermelho na última temporada de premiações de estrelas como Naomi Watts, Amy Adams e Taylor Swift. O cabelo na Era do Jazz era elegante e brilhante, muitas vezes com uma ondulação icônica. Cabelo comprido para fora, e o queixo curto para cima.

O bob dos anos 20 costumava ser liso na bochecha e liso, mas se você não tem cabelo curto - ou não quer fazer uma mudança dramática no corte - você ainda pode criar um visual em casa. Lave o cabelo normalmente e aplique uma leve secagem. Divida o cabelo em mechas de 1 polegada e enrole uma mecha em volta dos dedos com força. Agora prenda o cacho com um grampo ou dois. Em seguida, repita com o resto do cabelo e coloque uma touca de banho por cima do penteado enquanto dorme. Retire o pin curl de manhã e escove com uma pequena quantidade de soro para um visual elegante.


Um ótimo cardápio de Gatsby que vale a pena exagerar

Esteja você procurando adicionar uma reviravolta divertida à sua celebração de fim de ano ou simplesmente antecipando o próximo filme O Grande Gatsby, não procure além deste menu dos anos 1920. Como não pudemos deixar de nos inspirar nas festas chamativas sobre as quais F. Scott Fitzgerald escreveu, aqui estão algumas receitas, que vão desde o toque fresco de um mint julep a porcos em um cobertor, que certamente agradarão. Jogue na sua franja e dê uma festa com charme vintage: este menu com certeza vai ficar para os livros!

Esta bebida gelada e picante é boa demais para não ser apreciada o ano todo. Você pode fazer um mint julep como no livro, seguindo esta receita. A bebida doce e potente é impressionante, mas fácil de preparar, mesmo para iniciantes em coquetéis.

Aperitivos como cogumelos recheados são especialmente adequados para uma festa dos anos 1920 com um ar glamoroso. Esta receita incorpora um recheio cremoso de espinafre e alcachofra, bem como uma cobertura crocante de panko.

Continue lendo para o resto do menu da festa dos anos 1920.

Ostras Com Champanhe Mignonette

Jay Gatsby não tinha nada além do melhor, que pede o que teria sido um deleite raro de frutos do mar, como ostras servidas com mignonette de champanhe. Uma mignonette clássica, um condimento à base de vinagre e chalota, equilibra bem a salinidade de uma ostra e pode ser misturada em nenhum momento. Basta colocar todos os ingredientes em uma jarra, agitar e servir.

Para conjurar um prato semelhante aos presuntos condimentados de festa O Grande Gatsby, sirva uma versão glaceada com mel e bourbon. Procurando por algo mais pequeno? Em seguida, tente uma atualização sobre a eterna festa favorita dos porcos em um cobertor: tudo que você precisa é massa folhada e linguiça. Combine o prato com uma mostarda picante para um aperitivo infalível.

Uma das tentativas de Gatsby de cortejar Daisy Buchanan envolve um chá com 12 bolos de limão. Sirva seus convidados um bolo de coalhada de limão torta doce. É uma sobremesa leve com camadas de coalhada de limão levemente ácida e finalizada com uma cobertura picante simples - a maneira perfeita de encerrar a festa.


5 sugestões para atrair os jovens para a Igreja

Nunca conheci uma igreja que não quisesse alcançar os jovens. Cada igreja vê o valor em pessoas mais jovens se tornando uma parte ativa da igreja. Eles sabem que a vida futura da igreja depende disso.

O problema geralmente é que a igreja não age como aquilo que afirma valorizar.

Se uma igreja está mais interessada em proteger as tradições, por exemplo, do que em criar um futuro, então provavelmente não atrairá os jovens.

Pelo menos essa foi minha experiência.

Se uma igreja está interessada em atrair jovens, ela deve pensar estrategicamente sobre isso. E, sejamos honestos, todos nós estamos descobrindo esse assunto. Estou totalmente aberto para aprender com você. Estas são apenas algumas coisas que eu observei.

Aqui estão 5 sugestões para atrair jovens para a igreja:

Valorize-os e suas ideias

Os jovens vão querer fazer as coisas de maneira diferente. Eles veem as coisas de forma diferente. Devemos dar-lhes voz e acesso à autoridade. Isso não significa que devemos mudar tudo em que acreditamos ou ensinamos, mas significa que devemos ouvi-los e não descartar o que está acontecendo em seus corações e mentes. Eu descobri que devo reservar um tempo em minha agenda para a geração mais jovem. Eu preciso envolvê-los regularmente. Eles querem me conhecer pessoalmente. Mas, quando o faço, é enorme para eles & # 8211 e tenho mais credibilidade para falar sobre a vida deles. (E, isso me alimenta pessoalmente.)

Dê a eles um lugar para servir

Encontre maneiras de permitir que os jovens ajudem outras pessoas. É um valor enorme para eles. Para a geração mais nova, parece que o serviço pode ser a nova porta de entrada. Eles se preocuparão mais em servir do que em & # 8220miliação & # 8221. Eles querem fazer a diferença atendendo às necessidades reais. Eu descobri que eles gostam de experiências práticas. E geralmente não têm medo de sujar as mãos.

Seja genuíno com eles

Os jovens podem detectar falsos. Deixe-os ver que você é real. Valores culturais autênticos e transparentes foram admirados por toda a vida & # 8211, portanto, eles não aceitarão mais nada. Seja honesto com eles & # 8211 sobre suas deficiências, falhas e medos. Deixe-os aprender com seus erros e as coisas que você fez certo.

Os jovens querem sentir que são amados & # 8211, mesmo quando erram. Na minha experiência, os jovens querem um lugar seguro para serem transparentes e querem que você os ame, mesmo quando eles fazem coisas & # 8211 e acreditam em coisas & # 8211 que você não aprovaria. Se você quiser uma oportunidade de falar sobre a vida deles, eles precisam saber que você realmente se preocupa com eles.

Os jovens querem orientação e querem aprender com a sua experiência. Se você falar sobre o conceito de mentoria & # 8211, eles estão interessados. Se uma pessoa mais experiente estiver disposta a investir neles, eles ouvirão. Esta é uma grande oportunidade para a igreja alcançar uma nova geração.

Estas são algumas das minhas observações. Sinta-se à vontade para adicionar o seu. Há tantas coisas que chamam a atenção de nossos jovens hoje em dia. As oportunidades diante deles são ilimitadas. E, francamente, a igreja é apenas uma pequena opção para a maioria deles. Devemos ser intencionais e estratégicos se quisermos alcançá-los.

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Autor Ron Edmondson

Junte-se à discussão 44 comentários

Concordo com você que as igrejas devem sempre valorizar as idéias dos jovens porque essa seria uma maneira importante de fazê-los sentir que sua voz é importante, enquanto os mais velhos na igreja tentam orientá-los em seu crescimento. Minha família vai se mudar para uma área suburbana ainda este ano, então levará algum tempo para se ajustar. Talvez, encontrar uma igreja amiga da família possa nos ajudar a nos integrar melhor na nova comunidade.

Peça incrível & # 8230 & # 8230 que o lugar de amá-los me tocou & # 8230. muitas vezes, presumi que eles já haviam crescido e deveriam saber o que é certo e errado. Você me desafiou a ouvi-los.

Esta é uma ótima lista para começar. Nossas mentes freqüentemente se voltam para a grande tensão entre o que nossos idosos desejam e o que nossos jovens desejam. Existem formas mais antigas que homenageiam nossos idosos e são mais confortáveis ​​para eles. Como nossa cultura tem mudado rapidamente nos últimos anos, existem novas formas que ressoam mais prontamente em nossa juventude. Em certo sentido, devemos abraçar as duas coisas. Mas também torna difícil para os idosos que ganharam a batalha em sua igreja e resistiram às novas formas culturais, posteriormente perdendo a comunhão da próxima geração e a oportunidade de ajudá-los a amadurecer na fé.

O que é difícil de entender é que o Evangelho transcende a cultura humana. Este princípio é um dos fatores mais importantes que o fez se espalhar tão rapidamente no Império Romano no início. O império era culturalmente pluralista. A verdade do Evangelho vem com uma variedade de metáforas bíblicas para não mencionar metáforas extra-bíblicas aceitáveis ​​que são capazes de tornar o Evangelho compreensível em qualquer contexto. Minha mente sempre vai para Don Richardson & # 039s Peace Child, onde ele finalmente encontrou a explicação cultural do Evangelho para o povo Sawi em um ato mais dramático de sacrifício de paz.

Da mesma forma, as gerações mais velhas de cristãos devem aprender a levar o Evangelho às gerações mais jovens da forma que fizer mais sentido para os mais jovens. Isso deve ser feito de forma a não comprometer o Evangelho, chamando os jovens àquilo que transcende a cultura antiga e a cultura jovem, para que aprendam a fazer o mesmo quando envelhecerem. A chave está em usar várias culturas, não para se sentir confortável, mas para comunicar o Evangelho de todas as maneiras possíveis.

Ótima reflexão como sempre

O problema é que os cristãos não sabem mais o que é Igreja. Em nenhum lugar da Bíblia está afirmado que é & # 039 um & quotlugar & quot onde você vai, em vez da Igreja é o Corpo de Cristo (um & quotQuem. & Quot) As crianças são empurradas para a Igreja Infantil & # 039s ou outros programas, mas a Igreja do NT era um Corpo de crentes & # 8211 independentemente da idade. Nossos filhos precisam entender que ser Igreja é ter um relacionamento diário não apenas com Jesus, mas também com outros cristãos. Acho que perdemos isso em nossa cultura. http://www.calhounbelievers.com

[& # 8230] 5 maneiras de atrair jovens para a Igreja, de Ron Edmondson [& # 8230]

Eu concordo com um pôster acima até certo ponto sobre não agrupar todos os jovens juntos. Existem apenas algumas outras pessoas da minha idade, e parece que há uma expectativa de nos unirmos ou algo assim. Só porque alguém é mais jovem, não significa que ele só queira se relacionar com pessoas de sua idade. Em relação ao jovem casal da minha Igreja, descobri que há apenas outras pessoas na congregação com quem me relaciono mais em um nível de interesses e comunicativo que não estão totalmente na mesma faixa etária que eu. Acho que pode ser (pelo menos no meu caso) uma questão de encontrar um terreno comum com outros membros, como em interesses, etc. Idade pode ser uma questão de terreno comum, mas acho que no fundo a maioria de nós definiria nossa essência e quem temos mais a ver com atributos internos. A idade pode ser um ponto de partida, mas pode não ser um ponto de profundidade ou onde encontramos uma conexão significativa.

Você está certo. É impossível colocar todos em uma categoria. O sociólogo continua a categorizar as gerações e isso nos ajuda a entendê-las, mas cada um é único

Lamento que você tenha passado por essa experiência. Nós anunciamos para estudantes de intercâmbio várias vezes em nossa igreja. Talvez você esteja tentando a igreja errada.

Podemos imprimir seu artigo no boletim de nossa igreja? Obrigado

sim. Absolutamente. Apenas liste de onde ele é. Deus abençoe.

Não consigo falar por outras pessoas. Mas a igreja não tem nada a me oferecer. O que eu gostaria que uma igreja fosse? Eu gostaria de uma comunidade de apoio onde eu pudesse ter amigos e onde eu pudesse contribuir com as coisas que posso e onde as pessoas se importassem comigo.

Mas, em vez disso, tudo que encontrei nas igrejas é um bando de pessoas de mente estreita, julgadoras, hipócritas, tensas, que se voltam para dentro de sua pequena comunidade. Eles não têm corações ou mentes abertos.

Aqui está um exemplo, eu estava tentando encontrar famílias anfitriãs por apenas duas semanas para alguns estudantes de intercâmbio. Entrei em contato com as igrejas locais para ver se algum membro estaria disposto a hospedar um estudante por duas semanas (de um país que tem poucos cristãos, então é uma oportunidade de apresentar o cristianismo às crianças) e as igrejas não se recusaram apenas a ter algo para fazer com a hospedagem, as igrejas se recusaram até mesmo a postar informações ou divulgar para que seus membros pudessem decidir se queriam hospedar ou não. Eles apenas disseram que seus membros estavam muito ocupados com suas próprias vidas para serem prejudicados por ter um convidado em sua casa. Bem, como eles são generosos e caridosos. Quão dedicado a espalhar a palavra de Deus.

O Cristianismo não é mais uma religião calorosa e atenciosa com o espírito para trazer novos convertidos. Os cristãos americanos modernos parecem ser, em sua maioria, pessoas frias e de coração desagradável, egoístas que só pensam em si mesmas e em seu pequeno grupo. Feio, feio, feio. Foi um grande lembrete para mim do motivo pelo qual não vou à igreja.

Por que eu iria querer ir à igreja? Posso orar sozinho. Por que eu iria querer ir ao culto e ser cercado por pessoas mesquinhas e arrogantes? Claro, eles pensam que são pessoas maravilhosas se eles próprios dizem isso. Isso faz parte do sistema de crenças deles & # 8211, que eles são tão maravilhosos, bondosos e justos. Mas eles não são. Suas ações falam por si mesmas. Se eles fossem qualquer uma das coisas que pensam que são, os jovens não estariam deixando a igreja em massa.

Em dez anos, a maioria dos cabelos brancos atuais estará em seus túmulos, e quem estará nos bancos? Meu palpite é que muitas igrejas ficarão vazias. É fácil ver por que as pessoas não vão à igreja. Não consigo ver por que alguém se importaria.


As casas de ‘Gatsby’: perguntas e respostas com a designer de produção Catherine Martin

A trilha sonora do século 21 para o remake espalhafatoso de "O Grande Gatsby" de Baz Luhrmann pode ser surpreendente, mas os fãs de design não podem se preocupar com os conjuntos de época criados pela designer de produção Catherine Martin.

“O telefone não para de tocar”, disse Frank Pollaro, um fabricante de móveis personalizados conhecido por reproduções de designs da Era do Jazz. “As pessoas estão se apaixonando pela Art Déco novamente.”

Pollaro, que não estava envolvido na produção do filme, não é o único a notar quanta emoção o design de época do filme conseguiu gerar. O visual do set do filme está enraizado na extensa pesquisa histórica de Martin, que a levou por antigas mansões de Long Island e além, sem mencionar as páginas do romance de 1925 de F. Scott Fitzgerald.

Martin, que ganhou dois Oscars pelo design de produção e figurino de “Moulin Rouge”, conversou com L.A. at Home sobre as casas em “Gatsby”: o que era real, o que foi imaginado e onde ela conseguiu aqueles móveis fabulosos e arranjos florais.

A casa de Gatsby parece um castelo da Disneylândia. Qual é a história?

Na verdade, é St. Patrick’s, um antigo seminário em Sydney [Austrália]. Colocamos falso marfim nas duas primeiras histórias e aprimoramos digitalmente as torres. Em frente havia palmeiras que precisaram ser retiradas e replantadas, e construímos uma fonte.

Os interiores certamente têm um glamour de dinheiro não é objeto.

Procurei inspiração em várias mansões do início do século 20 na costa norte de Long Island. Instalamos uma grande escadaria baseada na de La Selva, uma villa italiana construída na adolescência. E fizemos e fresamos todos os pisos, incluindo um monograma de Gatsby marchetado em diferentes folheados de madeira. Na sala de jantar da casa dos Buchanan, tínhamos papel personalizado feito de DeGournay. Foi pintado à mão em seda dupioni e levou três semanas para ser criado. Se você for a casas antigas em Long Island, verá papel de parede chinês pintado, que era grande no século XVIII. Ao longo da história, famílias notáveis ​​e estabelecidas sempre tentaram se ligar ao século XVIII.

O filme não tem apenas tapetes antigos, mas também tapetes Art Déco que parecem enormes. Eles eram personalizados?

Absolutamente. Eu criei uma coleção Deco para Designer Rugs na Austrália e, felizmente para mim, eles conseguiram fazer versões muito grandes em um tempo muito curto. Os ovais na sala de jantar e salão de Buchanan, inspirados nos motivos da fênix chinesa e joias de pérolas, tinham 290 pés quadrados cada. Eles também podem ser encomendados em tamanhos padrão e personalizados e enviados para todo o mundo.

Como você chegou ao projeto do quarto principal de dois andares de Gatsby?

O resto da casa tem móveis antigos com toques Art Déco novos. Este quarto é totalmente moderno. As referências para os móveis são Emile Jacques Ruhlmann, pioneiro do Art Déco na França. As paredes são uma homenagem ao design do saguão de Philippe Starck no Delano Hotel em Miami.

Qual foi a inspiração para aqueles sprays florais ultrajantes na casa de Gatsby?

Observei os interiores feitos por Elsie de Wolfe, mas a principal influência foi Constance Spry, provavelmente a florista mais famosa de Londres na década de 1930 e a favorita da duquesa de Windsor. Para sua época, ela era extremamente selvagem e surrealista, acrescentando folhas de repolho e coisas inesperadas de jardim rural aos arranjos. Optamos por colocar um número absurdo de flores, especialmente orquídeas, porque isso exigiria estufas e representaria a riqueza extraordinária de Gatsby. Constance Spry foi uma das primeiras pessoas a colocar flores em urnas, cisnes de cerâmica e outros recipientes incomuns, mas seus arranjos tendiam a ser um pouco menos cheios. Eu escolhi substituir um pouco o estilo dela e preencher os arranjos. O olho moderno não entenderia um visual de período tão deliberado.

O apartamento da amante de Tom Buchanan no Harlem também tem uma aparência exagerada. Como você conseguiu isso?

Trabalhei com Karman Grech, que tem samples de papéis de parede originais da década de 1920 e reproduziu um floral com muito vermelho e rosa. No livro de Fitzgerald, diz que o sofá é estofado com algo que parecia uma pintura do século 18 de uma garota em um balanço de Fragonard. Então, imprimimos digitalmente no tecido do estofamento. Isso foi difícil de descrever para Baz, mas quando ele viu o tecido e o papel de parede, ele disse: "Estou totalmente de acordo."


O Grande Guia de Receitas de Gatsby: 10 Alimentos para Festa Inspirados nos Loucos Anos 20

Os estrondosos anos vinte serão, sem dúvida, um tema de muitas festas de verão neste ano, já que o lançamento do filme O Grande Gatsby tem todos se reconectando com este romance clássico que incorpora um dos períodos mais fabulosos de nossa história. Quando a maioria das pessoas pensa na década de 1920 nos EUA, elas pensam nas melindrosas, Lei Seca, gangsters e jazz. O que as pessoas muitas vezes esquecem são os grandes avanços na culinária caseira e no desenvolvimento de receitas durante esse período. Uma lista abrangente dos planos de dieta mais bem avaliados pode ser vista quando você clica no link aqui.

A disponibilidade de pão picado & # 8220 & # 8221 & # 8221 outros alimentos de conveniência que hoje são obstinados ajudou (principalmente) as mulheres a passarem 44 horas por semana em suas cozinhas preparando as refeições. Em 1965, as mulheres gastavam apenas 25,7 horas por semana cozinhando, e pesquisas em 2021 revelaram as mulheres hoje gastam apenas 13 horas por semana em todas as tarefas domésticas.

Se você planeja hospedar uma festa do Grande Gatsby neste verão, você vai querer vestir o papel, é claro, mas a comida pode desempenhar um papel importante na elaboração do tema. Se sua meta é saúde, siga as receitas que estamos compartilhando. Mas se a autenticidade é o mais importante, você apreciará as versões caseiras e saudáveis ​​de muitos desses alimentos processados ​​que ainda são populares hoje.

O álcool foi proibido na maior parte da década de 1920, durante um período conhecido como Lei Seca, mas isso não impediu que a bebida fluísse. O Old Fashion, um coquetel azedo à base de uísque, foi uma criação desta década que ainda hoje erguemos. Os hóspedes celebrarão facilmente com esta versão aprimorada com mirtilos frescos e um xarope simples Truvia. Veja quais dietas foram avaliadas como as melhores acessando o link aqui.

Diz-se que foi uma criação do Waldorf Astoria Hotel durante os loucos anos 20, este bolo rico está tendo um pouco de um renascimento moderno em popularidade. Esta receita mais leve pede corante alimentar, mas você poderia usar suco de beterraba exatamente como fizeram durante as rações da Segunda Guerra Mundial, alguns anos depois. O cream cheese também era muito popular durante os anos 20, então certifique-se de fazer o glacê! Para ler uma lista dos melhores planos de dieta, clique no link aqui.

Por falar no Waldorf, uma das saladas mais famosas até hoje é a Salada Waldorf. O original, criado no final dos anos 1800, continha maionese, maçãs e aipo. Depois, na década de 1920, sem dúvida graças à maior disponibilidade de produtos frescos, foram acrescentadas nozes e uvas. Você pode pegar ou largar o frango em nossa versão modernizada.

O advento de alimentos enlatados, como o atum, possibilitou maior disponibilidade de mais exótico alimentos para a dona de casa média. Combine isso com a popularidade dos sanduíches de dedo durante os anos 20, você tinha uma receita para o sucesso. Seus convidados do Gatsby & # 8217d certamente apreciarão pratos mais leves como este enquanto dançam a noite toda. Uma lista abrangente dos melhores planos de dieta pode ser lida no link aqui.

Comida enlatada significava latas cheias de frutas também, o que significava que o abacaxi estava mais disponível do que nunca. O bolo de abacaxi de cabeça para baixo se tornou um dos favoritos dos anos 20 & # 8217s. Healthy-Delicious.com criou uma versão em miniatura, tornando esta sobremesa com controle de parte e festa perfeita.

Outro retrocesso à popularidade dos salgadinhos naquela época, o ovo cozido era um alimento básico para as reuniões. Agora reservada para churrascos e piqueniques em família, essa nova forma de degustar o ovo já era considerada bastante apropriada na época, às vezes até enfeitada com caviar. Veja quais dietas foram avaliadas como as melhores acessando o link aqui.

As barras de chocolate Baby Ruth e Reese & # 8217s Peanut Butter Cups foram inventadas na década de 1920 e ainda são uma das guloseimas mais doces que existe. Adoramos aquela Katie com cobertura de chocolate preparada em uma versão caseira que tem 55 calorias e zero gramas de açúcar (em comparação com 180 calorias e 16 gramas de açúcar).

A empresa Hostess Cupcake começou a embalar bolos no final dos anos 1920, e ainda hoje esses bolinhos de lanche são os favoritos dos americanos. Considere fazer nossa versão dos biscoitos recheados com creme de aveia como um presente de despedida para seus convidados. Você não precisa dizer a eles que é vegano porque eles nunca sentirão a diferença. Veja quais dietas foram avaliadas como as melhores acessando o link aqui.

Kool-Aid era para crianças descoladas quase 100 anos atrás, quando esta mistura nostálgica de bebida se tornou disponível. Hoje é uma mistura bastante tóxica de corantes que se combinam com mais açúcar processado para uma bebida que ninguém realmente precisa. Se você quiser um supressor da sede não-alcoólico que lembra os tempos, dê o nosso águas com infusão de frutas uma tentativa, esta versão disponível em Fit Bottomed Eats. Uma lista abrangente dos melhores planos de dieta pode ser lida no link aqui.

Crianças em todos os lugares deveriam comemorar 1923 e 1928 pelo lançamento da Geléia de Uva Welch & # 8217s e da Manteiga de Amendoim Peter Pan, respectivamente. Combine essas duas comidas reconfortantes em um biscoito muito bom de Marisa Churchill para uma festa sem culpa. Para obter ainda mais informações sobre dietas, clique no link aqui para ver quais foram avaliadas como as melhores.


Mercuria, o Golden Heaven, segunda camada do Monte Celestia

Vejo que você escalou a primeira camada do Monte Celestia, Lunia, e passou no julgamento do Arconte Guardião que guardava o Portão de Prata. Bem-vindo ao Mercuria, o Golden Heaven, a segunda camada do Monte Celestia! Tenho certeza de que você tem muitas perguntas sobre como escalar mais e onde descansar agora.

Meus jogadores passaram cerca de uma sessão nesta camada, que é mais curta do que merece, mas eles estavam tentando fugir do olhar de Bahamut & # x27. No entanto, aqui estão muito mais informações do que eles encontraram.

Mercuria é a segunda camada do plano legítimo e bom do Monte Celestia. O avião presume que qualquer um está tentando escalar até a camada superior, onde reina a bem-aventurança suprema. Cada camada desafia os escaladores de uma maneira diferente e tem expectativas diferentes. Mercuria está cheia de história: estátuas, memoriais, escrituras, etc., e espera que os escaladores estudem e aprendam com aqueles que vieram antes deles. Através deles, a camada visa impressionar a humildade e o desejo de emular bravamente grandes heróis, nos alpinistas. Como todo o Monte Celestia, é governado e principalmente ocupado pelos Arcontes, mas ao contrário do resto da planta, também é vigiado por Bahamut, o deus dos dragões metálicos, e sua hoste de Dragões Radiantes.

Mercuria tem muito em comum com Lunia. Como você provavelmente se lembra de sua escalada em Lunia, toda a camada é uma montanha, ascendendo nas nuvens. Independentemente de onde você esteja no avião, o pico brilhante da montanha perfura as nuvens, mostrando a você o objetivo final do avião, o alvo de toda a escalada, embora leve anos e anos para chegar. Como Mercuria está mais acima do que Lunia, a luz brilha com mais clareza. Enquanto Lunia estava turva, dando ao oceano ao redor um brilho prateado, em Mercuria, ela banha tudo com um brilho dourado como o nascer do sol. Isso, e a grande quantidade de ouro na camada, dá a Mercuria seu título.

Ao contrário de Lunia, que na verdade é relativamente estéril, Mercuria mostra sinais de vida natural. As encostas ainda são íngremes e rochosas, mas interrompidas por árvores, arbustos e vales gramados. Pequenos animais deslizam pelos caminhos, enquanto os pássaros cantam para os arcontes voadores no alto.

O aspecto verdadeiramente notável da paisagem não são os recursos naturais, mas as muitas estátuas douradas, memoriais, mausoléus e mosteiros. Voando muito acima está o Bahamut & # x27s Palace, uma obra-prima de arte dourada e lar do próprio Dragão de Platina.

Assim como em Lunia, o objetivo final de Mercuria é escalar, mas os escaladores nesta camada demoram a encontrar seu próprio caminho entre os memoriais até o pico. It is possible to make a dash for the top, but you may find your path slowed and interrupted by statues depicting lessons to be learned before the climb is complete, and the journey will appear to take much longer than a direct route would appear. Those who rush also draw attention from Bahamut's dragon minions, who casually watch over the layer in conjunction with Domiel, who is described in further detail below.

While climbing Mercuria, you'll find the landscape dotted with statues and memorials to the great heroes of the past. Most are not especially ostentatious, built as they are mostly of white stone and marble, but the golden glisten of the sun on this layer makes them appear to be made of gold. At the base of each statue, and at the front of each memorial and mausoleum, is a plaque that shows the name and deeds of the hero being remembered. Around the base, a more detailed life story is displayed. It is typical for climbing pilgrims to stop at each one, read the story, and meditate on the lessons that can be learned by it. Some pilgrims have favorites they return to frequently, dedicating a hero as a role model for their spiritual growth.

Most monuments are dedicated to beings who demonstrated great heroism, bravery, and mercy, but not all of them made it to Mount Celestia. In fact, the fates of the plane will steer the spirits of heroes away from their own monuments, should they have one, so no one is tempted by the pride of one's accomplishments so represented. This is one of the only times this layer of the plane will rearrange itself for an individual.

Some adventurers will come to Mercuria just to seek out a specific memorial if they need to research the deeds of ancient heroes, such as needing to locate an item that hero once used, or to try to identify the weakness of a monster long ago bound but never destroyed. The easiest way to locate a specific monument out of the thousands across the layer would probably be to stop by one of the monasteries on the layer.

On Mercuria, there are no major towns or cities full of local color. Instead, travelers and locals gather in monasteries, which serve the same purpose. Each complex contains free dormitories, open to any, with common areas to store personal belongings, dispensaries for necessities, and, dominating most of the space, large libraries full of tomes and scrolls, both new and ancient, but primarily focusing on religious and philosophical matters. Here, travelers who don't want to travel across the landscape to learn from their ancestors instead congregate to read and debate. If you enjoy a good debate, or a thoughtful read, these libraries are the places for you. If you're trying to research arcane matters, or to learn profane secrets, you might want to ask around Sigil instead.

Now, I say that there are no major towns or cities, but I'm of course neglecting Bahamut's palace. Somehow visible from anywhere on the layer, it flies far overhead and glitters like a cloud of gold and platinum. It is said that Bahamut and his radiant dragon attendants watch down on Mercuria as proxy defenders, should any evil creatures make it past the Warden Archons guarding the passage up. But, while the Archons form a physical guard against the forces of evil, the mere sight of Bahamut's realm above often reminds those considering evil that they are being watched, and can quell unsavory urges early.

Travelers up the slopes of Mercuria should also be warned that it is common to take one's time climbing, seeing the sights and learning the lessons. Anyone spotted bee-lining it to the top will draw the attention of the radiant dragons, who may stop by to interview these rapid climbers. Surely, anyone with that much drive is either up to something nefarious, or has a truly urgent mission. Either way, the radiant dragons will be interested.

Don't worry, I'll introduce you to the radiant dragons more formally in a moment.

Before moving on to the next layer, Venya, travelers must prove themselves to a Warden Archon, an armor-wearing bipedal bear angel, as they must to progress through any layer. All Warden Archons have their own trials for travelers, but in Mercuria, they are all themed after the lessons travelers are expected to learn from the monuments, and aimed to prevent people who would interrupt the peace of Venya from progressing. As such, many of the trials require travelers to show that they have learned lessons from the ancestors, and that they respect that others have their own stories to tell.

As I've mentioned while describing Lunia, most of the inhabitants of Mount Celestia are either Archons or other planar climbers seeking apotheosis, especially aasimar, or sometimes even a tiefling or repentant devil. Most of the Archons in Mercuria are Hound Archons, but a few Lantern Archons, who primarily reside in Lunia, make it up to Mercuria before being promoted to Hounds. Flying Archons, like Sword or Trumpet Archons, will sometimes travel to Bahamut's palace to consort with the radiant dragons, but they don't often touch down, unless to deliver messages to the Throne Archons who mostly operate the various monasteries across the slopes.

Hound Archons represent some of the greatest growth potential for an Archon. They have matured to a physical form after being a Lantern, and in that form they can grow strong and train more diligently than even a dedicated human could. Once they are promoted, their physical growth tends to stagnate, as they will gain duties which occupy their time, like the guard duty of a Warden Archon. So if you meet a Hound Archon on the road up Mercuria, or meditating at a shrine or monument, don't look down on them as a lesser Archon, but consider them as angelic forms of the most wise and respected human Monk or Cleric. You have no idea how long they have been learning and training here, and what stage they are on in their personal growth and their climb.

Archons must develop their righteousness to be promoted from one form to another, starting at Lantern, then to Hound, then either to Warden or Sword, then Trumpet, and Throne. Climbers, whether Archons or not, must prove that they’ve learned the lessons of the layer, for each layer, so there are Archons of almost every type in every layer. In particular, Throne Archons - giant gold-skinned angels with gold swords, almost as adorned in floating scrolls as they are in the Archon-typical shining plate armor - act as the governors of all of Celestia’s towns, cities, and in the case of Mercuria, monasteries. Dolmiel, the Mercy-Bringer - second of the Hebdomad which governs the entire plane - rules the entire layer, enforcing a quiet, meditative atmosphere, an.

If Mercuria is your final goal, you’re either here for some ancient lore, or you're probably here to visit Bahamut's palace.

Bahamut's divine realm consists of his massive flying palace, staffed by his Radiant Dragons, the ultimate angelic form of the metallic dragons who worshipped him in life. Though it spends most of its time in the skies of Mercuria, it travels freely between the first three layers of Mount Celestia.

The palace lives up to Bahamut's title as the Platinum Dragon. The walls, floor, and ceilings are all forged from the silver, gold, and platinum which his servants dedicated to him in their lifetimes. The walls are all draped with the most gorgeous, priceless tapestries and gold-rimmed paintings. It is said that the only treasure hoard that contests Bahamut's is, obviously, Tiamat's. While Tiamat keeps all of her wealth in her own inner sanctum, and guards it personally, Bahamut uses his to decorate his palace, and shares it equally with his draconic attendants.

The visual glory of Bahamut’s palace even extends to his draconic host, the Radiant Dragons. All worthy dragon souls join Bahamut as radiant dragons, regardless of their original metal, though they may retain their previous personalities, which are typically related. Radiant dragons are fearsome watchers, surveying the travelers of Mercuria from the skies and Bahamut’s palace, but they rarely interfere. You might think a gold or silver dragon’s scales glitter in light like tiny stars, but radiant dragons themselves emit light, as their name implies. In the endless day of Mount Celestia, it may be hard to see this radiance, but none of the vaulted chambers, pseudo-lairs for radiant dragons, need light, since their occupants provide all the light necessary.

Occasionally, a climber, whether an Archon or a mortal, will draw attention to themselves. The only requirement to entering Mercuria is to be able to pass the trial to leave from Lunia, which typically only eliminates individuals who would rather cut down others to help themselves. While Lunia challenges climbers to show certain Lawful Good traits, the radiant dragons challenge climbers to take their time and show dedication. Climbers who show disdain for the monuments that fill Mercuria, typically by rushing past them to reach the next layer, draw the attention of the radiant dragons.

Radiant dragons are much more diplomatic than material dragons, and when they approach climbers, their radiant forms are almost as imposing as their dialogue. Though they have no official bearing in the hierarchy of the Archons, or the governance of the Hebdomad, they still feel responsible for judging climbers who catch their attention, typically by an interview to determine if they have good reason for ignoring the lessons Mercuria has to teach. Should it come down to it, their breath, unlike the elemental forms of material dragons, is pure light, either blinding or immobilizing instead of damaging, so that they can continue their inquiry.

Radiant dragons have famously good memories, so they will ignore fast climbers who have climbed before. Travelers to Mercuria often seek lost knowledge from the memorials, but it may take time to find them. Clever travelers might seek out the wisdom and memory of the radiant dragons to help them locate the proper memorial or monastery. Ambitious travelers might try to travel up to Bahamut’s palace to consult with the radiant dragons in their home, or even to have an audience with an avatar of Bahamut, but such ambitious travelers are rarely successful, unless they can convince a radiant dragon of the necessity of their mission.

Bahamut himself is sometimes considered the god who most often interacts with mortals on the material plane, appearing as an old man with seven tamed canaries. In his home, however, those tamed canaries are his seven closest Radiant Dragons, who conduct most of the affairs of his divine realm. Though, in his guise as an old man, he interacts freely with the populace of the material plane, in his home, where his divine form truly lives, he is much more isolated and unapproachable. Nevertheless, followers, clerics, and petitioners of his make the attempt to ascend to the Palace to gain his favor.

First of all, I have included stats for Archons in 5e in my post on Lunia

If the players’ goal lies beyond Mercuria, on a higher layer, then this layer will probably seem like a pass-through area. To add weight to the layer, the radiant dragons will attempt to prevent travelers from completely ignoring it. This could be an interesting opportunity for a social encounter, even a type of skill challenge, or at least an opportunity for the players to prove to you that they understand the plot and can convince an npc of the urgency of their quest.

Should you need the statistics for a Radiant Dragon, use the statistics for an appropriate-aged Silver dragon, with +1 AC, exchanging Stealth proficiency with Insight, Cold immunity for Radiant immunity, and without the cold breath attack. The mechanism of paralyzation for the paralyzing breath is a radiant shockwave which also blinds, but is otherwise the same as the silver dragon’s.

The angelic planes tend not to be as immediately inspiring for DMs as the hellish ones, but there are plenty of reasons to want to come to Mercuria:

A weapon or tool of great importance has been lost to time, but its famous crafter/wielder has a monument in Mercuria, which reveals its history and last known resting place.

An Item of Legacy has been found by the players, though it is somewhat inscrutable. By learning its history, one can unlock greater powers. Either a memorial, or the radiant dragons knows about the history of it. (Items of Legacy are items which grow in power with the players, but require something to unlock, typically knowledge of its history and powers, taken from the 3.5 edition book Weapons of Legacy, also like the Vestiges of Divergence from Critical Role)

A cult has released an evil being from a millennium of imprisonment, and only a certain ritual from an ancient counter-cult or religious group can re-imprison it. The ritual is inscribed in a religious tome which has been lost to time. Luckily, the monasteries of Mercuria are a repository of lost religious tomes, and the Archons who reside in them are adept at interpreting the ancient languages, though they would rather study and debate the true meanings of the texts than the practical applications.

A metallic dragon has gone missing, causing all kinds of local problems, and as they say “The Lord only knows where it went,” so they players must to go the dragon’s Lord and ask Bahamut, or his radiant dragons, where it went.

A war is brewing. An alliance of chromatic dragons threatens the world/nation/city. Who better to help defeat whatever trouble Tiamat has been brewing than Bahamut. But if Bahamut himself comes to help in this time of trouble, that might just be the opportunity Tiamat has been looking for to take over his platinum palace. The players must gain Bahamut’s boons to challenge the dragons and put them in their place, possibly on radiant draconic mounts! A magical item or ritual requires the glowing scales from a radiant dragon. Seek one out, kill it or steal some scales some other way, and get out quickly! You may be blacklisted by Bahamut’s followers, but certain characters may not mind.

Most of these have the players seeking out information or boons that they could conceivably find elsewhere, at least from a DM’s perspective. Why have the lore be in an angelic library when it could be in a dangerous dungeon? Well, of course, traveling to a heaven has a very different feel than dungeon delving, with very different expectations. Only heroes of great fame and distinction can make it into heaven before their time, and the information there is guaranteed to be the best. An angelic adventure will have a more epic feel, with more mythical worldbuilding, but also encounters will tend to be on the social side. There are always opportunities for combat, of course.

I have found that, to show the ideals of a celestial plane or layer, it can be most effective to use the negative space of the layer, i.e. to introduce something that doesn’t belong, or is clearly opposite to the ideals.

Here are some possible encounters:

A debate has risen among two camps of Hound Archons arguing for different interpretations of an obtuse religious text. To make it worse, it has the risk of rising to violence, which is unacceptable, and will surely be a blot on their righteousness. The other monks are worried on their behalf, so they ask the players to step in and moderate or offer their own ideas. They have a few lines quoted at them, then are asked their opinion. It’s up to you if a serious answer will quell the debate, or rile it up, requiring a physical intervention. A sarcastic answers might be taken as serious, or they might demand a challenge of an intelligence check to make it sound feasible. They may need to find the Throne Archon who governs the monastery to intervene.

An ascetic Hound Archon is meditating at a statue. It sighs as the players leave, or when someone comes to join it or look over its shoulder, and rises to address them. The story told by the plaques around the statue tell of a great, noble warrior. The hound archon would like to duel one (or all) of the players to try to emulate the distinctive style adapted by this ancient hero. After the battle, it may come out that the person in the statue was the Archon in life, or the Archon’s old teacher in life. For this, perhaps use some unusual techniques, maybe giving it the monk’s Patient Defense or some kind of “controlled” rage.

As mentioned above, if the players rush through the layer, they will be stopped by a radiant dragon who wants to know what the rush is about. They will have to convince it, flee, or even defeat it, though that would counter the purpose of Mount Celestia.

As above, but possibly another climber is rushing up, and the players meet them just as a radiant dragon comes to interrogate them.

Something is happening somewhere else, of a dangerous or chaotic nature. A Throne Archon is in a rush, but needs a message delivered, and stops by the players to deliver it for them. Any opportunity to introduce the players to a Throne Archon is impressive. Up until now, they will probably just have seen the lower tiers of Archon. The Archon can emphasize that doing a favor for them carries significant weight in Celestia. Alternatively, a lower Archon wants a message delivered to a nearby Throne Archon, or needs reinforcements from one to stop a violent outburst from an unworthy climber or group of such.

I found coming up with the details of memorials on the spot surprisingly hard after the first or second. I would recommend coming up with some inspiration beforehand. Rather than listing plaques, here are some sources for inspiration:

If there is something the players want, or aren’t sure is possible, you can describe someone who got or did the thing, with some description of how, so they know where to start if they want to do it themselves. For example, if they want an airship, you can describe how someone assaulted and captured an airship pirate crew and took the airship for themselves or their government. If there is a devil who has been a recurring thorn in their sides, maybe there is a story about a similar one being lured out and captured or defeated.

You can use stories from fantasy books, movies, or games, and describe in brief the accolades of the protagonist.

You can come up with an item, then describe how its use in defeating evil shaped its nature and gave it power.

You can describe how an honorable person somehow converted an evil being or item, or somehow sacrificed themselves to do so.

You can narrate the conversion of an evil being, and how it used its power for good once it renounced its evil ways

In a pinch, you could even theme memorials to fast food icons, for a lighter themed game: A thief who regularly stole food (hamburgers), but a friendly bard (clown) showed them friendship and help him change his ways. Someone who discovered a new technique that provided healthy meals in long sandwiches, and did his best to spread the knowledge and improve the health of his society. A Colonel who used his sword to stop a swarm of axe beaks, then fried their remains to feed the farmers whose crops had been ruined by the invaders.

Lastly, if the players wish to progress, they will have to pass the test of a Warden Archon to enter the Golden Gate. Here are some possible trials to go with the theme of Mercuria. For more, check out my entry from Lunia, the first layer:

The warden archon wants a recitation of someone who inspired each player, possibly from the memorials in the plane. Then, they are given a vision of themselves in a similar crisis to one from their hero’s history, and they must react in a similarly Good way.

They must present their weapons, and asked about their histories. Each player can either narrate its history from before it was wielded by that player, or must describe what mark they have made with their weapons, and how it helped the world. If they have done evil deeds with them, they must perform some act of restitution to redeem their weapons’ histories.

The party must duel each other, or perform some other competitive feat, with the goal of making each other appear worthy. No one is allowed to prove their own worth to progress, yet those who adequately make someone else appear worthy are the ones allowed to pass.

Join us in writing more entries for the Atlas of the Planes project, or check out the other entries for more planar lore and ideas!


4 Ways to Recreate Classic Hollywood Makeup Looks

After all, what's old is always new again eventually.

The leading ladies of classic Hollywood films have held our fascination decade after decade &mdash and though their styles change as time passes, some beauty is just eternal. If you're looking for a little classic glamour, here is how to recreate some definitive looks from the 1920s through the 1950s.

Channel the flapper flair of the 1920s with this smoky makeup tutorial that's straight from the pages of The Great Gatsby. Add an easy headband updo plus several strands of shimmering necklaces to maximize your look.

While thick and natural brows are the most popular style these days, everyone in the 1930s sought dark, ultra thin ones like Marlene Dietrich's. This sleepy-eyed look oozes sexiness, especially when accompanied by a glossy blood red lip.

Who isn't still totally in love with the gorgeously defined makeup of the 1940s? This look is all about exaggerating your features so the eyes look big and the lips look even bigger. A satiny scarlet mouth, cut crease eyeshadow, and large false lashes take this look to next level glamour. All you need is a beauty mark!

There's never a time when radiant, glowing skin isn't on trend. While much of the 1950s was characterized by similarly heavy makeup to the 1940s, stars like Dorothy Dandridge brought a little more modernity to their makeup routines, focusing on a soft complexion, defined brows, and a gentle smoky eye.


The Great Gatsby, Prohibition, and Fitzgerald

On her website ToriAvey.com, Tori Avey explores the story behind the food – why we eat what we eat, how the recipes of different cultures have evolved, and how yesterday’s recipes can inspire us in the kitchen today. Learn more about Tori and The History Kitchen.

F. Scott Fitzgerald circa 1920

The Roaring Twenties, the Jazz Age, and what F. Scott Fitzgerald would later describe as “the greatest, gaudiest spree in history” have all come to describe America under the influence of Prohibition. In Fitzgerald’s novel The Great Gatsby, we are introduced to the opulent lives of wealthy east coasters during one of the rowdiest periods in American history. How accurate is this portrait of Prohibition America, and what influences led our country into an era of drunken excess?

In the early 1920’s World War I had just come to an end. A new generation flocked from small towns to big cities in search of excitement, opportunity, and a “modern” way of living. Electronics like radios became more common, particularly in metropolitan households. Flashy new car designs rolled down city streets. Women had finally earned the right to vote, and their hard-fought equality and independence was reflected in their fashion– shorter haircuts, higher hemlines, less curvy silhouettes. Buster Keaton and Charlie Chaplin were creating names for themselves on the big screen. It was an era of change—and that change was not welcomed by all. Alcohol flowed like water in homes across the country, and drunkards filled America’s prisons and poorhouses. A powerful group of activists made it their mission to eradicate liquor in an effort to help the country return to simpler times. The movement, known as Prohibition, may well go down as one of the biggest legislative backfires in American history.

Alcohol dependence was a growing problem in the U.S. for over a century before Prohibition came into law. In 1830, American boys and men aged 15 and older drank an average of 88 bottles of whiskey per year, 3 times what Americans drinks today. Drinking wasn’t a new thing alcohol had been an important part of the American food culture since Colonial times. Americans routinely drank at every meal– breakfast, lunch, and dinner. In the early 1700’s, the most common drinks were weak beer and cider, which were only mildly intoxicating (around 2% alcohol content, compared to today’s beers which average between 4-6%). By the 1800’s, as American farmers began cultivating more grains, increasingly potent forms of distilled liquor became available, including rum and whiskey. Americans replaced weaker ciders and beers with these more potent distilled liquors. Before long, alcohol dependence became a widespread epidemic. Men lost their jobs and neglected their families, under the spell of “demon liquor.” Societies dedicated to sober living formed in several major cities. A movement began, and the groundwork was put in place for outlawing alcohol at the national level. A constitutional amendment to ban alcohol sales and production became law in 1920.

A Hooch Hound, a dog trained to detect liquor, sniffs at a flask in the back pocket of man fishing on the Potomac River.

While Prohibition was meant to eradicate the temptation of liquor, it had the unintended effect of turning many law-abiding citizens into criminals. By barring liquor from the masses, the government unwittingly made it more desirable, more fashionable, and something eager consumers had to get their hands on. Prohibition gave birth to bathtub gin, cocktails, finger food and the elusive speakeasy. If you were able to provide your guests with an endless stream of libations, your popularity was assured. Better yet, if you were brave enough to invest in the illegal bootlegging business, your fortune might very well be sealed as long as you didn’t lose your life in the process.

As the demand for illegal liquor increased, so did the methods for masking its production and consumption. Cocktails gained popularity—heavily flavored concoctions assembled to disguise the taste of potent bathtub gin with juices, herbs, sweeteners and syrups. Finger food became fashionable, which helped to increase liquor tolerance by ensuring that party-goers weren’t drinking on an empty stomach. Bootleggers, forced to produce liquor in secret, used questionable methods to ferment gin and other types of alcohol in their homes. Often poisonous ingredients, such as methanol (wood alcohol), were used. A government report from 1927 stated that nearly all of the 480,000 gallons of liquor confiscated in New York that year contained some type of poison. Jamaica ginger extract, also known as Jake, was sold in pharmacies as a headache remedy. It didn’t taste great, but it did contain high amounts of alcohol. Over time, more toxic ingredients were added that could result in paralysis, a condition often referred to as Jake Leg.

Confiscated barrel and bottles of whiskey circa 1921.

Despite the reality of the situation, overall it seemed like Americans were having a lot of fun during Prohibition. No book captures this wild and carefree time period quite like Fitzgerald’s novel The Great Gatsby. The character of millionaire Jay Gatsby represents the extremes of 1920s wealth and decadence. Gatsby devotes his life to accumulating riches in order to attract the attention of his romantic obsession, the lovely but spoiled Daisy Buchanan. Gatsby’s fortune is evident in the raucous parties he throws from his mansion on Long Island’s north shore. These decadent bashes, free flowing with food and liquor, represent the indulgent excesses of the “flapper” period:

“At least once a fortnight a corps of caterers came down with several hundred feet of canvas and enough colored lights to make a Christmas tree of Gatsby’s enormous garden. On buffet tables, garnished with glistening hors d’oeuvre, spiced baked hams crowded against salads of harlequin designs and pastry pigs and turkeys bewitched to a dark gold. In the main hall a bar with a real brass rail was set up, and stocked with gins and liquors and with cordials so long forgotten that most of his female guests were too young to know one from the other.”

Gatsby character represents “new money” he’s a seemingly overnight success with no known ties to family wealth. It is heavily inferred that Gatsby earned his fortune, at least in part, through bootlegging. How else could he afford his lavish parties with bottomless cocktails to spare? Daisy’s husband Tom gives voice to these suspicions during a heated argument, when he accuses Gatsby and his business partner Meyer Wolfsheim of illegally selling liquor through the drug stores they own. This fictional subplot is based in fact. For a small fee, doctors would prescribe their patients whiskey for just about any ailment, and sometimes no ailment at all. Crooked pharmacists would even sell forged prescriptions to their customers. As for Gatsby’s partner Meyer Wolfsheim, a character described as the man behind fixing the 1919 World Series, he was clearly influenced by a real gangster named Arnold Rothstein. The novel, at least in part, provides a reflection of the social issues and attitudes of the time period.

In honor of Gatsby, Fitzgerald and Prohibition, I decided to whip up a cocktail reminiscent of the time period. Gin is said to have been Fitzgerald’s drink of choice he was under the impression that its scent could not be detected on his breath. This concoction was born during the years of Prohibition, when most liquor was low-quality bathtub gin that needed plenty of masking with other flavors. The cocktail is called “The Bee’s Knees,” a cute name and a popular phrase during the 1920s. To call something the “bee’s knees” is to say that it’s top notch and grand. The etymology of the phrase is unclear it may be in reference to bees carrying pollen near the middle of their legs, or it could just be an idiom for “business,” since calling something “the business” was a similar compliment during that time period. Either way, the name represents this cocktail well, since it relies on the sweet flavor of honey to overpower the gin.

This recipe comes from a reprint of a 1934 book of cocktails called Boothby’s World Drinks and How to Mix Them. The original recipe calls for honey, which I’ve made into a syrup so that it will mix into the drink more efficiently. The Boothby’s recipe calls for 1 spoon of honey, but I’ve doubled the amount due to the fact that my honey simple syrup is diluted to half the sweetness of plain honey. Today’s gin is much smoother and tastier than bathtub gin, so feel free to cut the honey syrup in half—it will still be drinkable and the sweetness won’t be quite so overpowering.

As you sip this flapper cocktail, raise a glass to F. Scott Fitzgerald and The Great Gatsby, two American classics.


Gatsby’s dreams of winning Daisy for himself end in failure, just as America’s era of prosperity would come to a screeching halt with the stock market crash of 1929 and the onset of the Great Depression. By 1930, 4 million Americans were unemployed that number would reach 15 million by 1933, the Depression’s lowest point.

By 1924, when Fitzgerald wrote The Great Gatsby, he seems to have already foreseen the lasting consequences of America’s heady romance with capitalism and materialism. Through his novel, Fitzgerald foreshadows the inevitability that the decadence of the 1920s—what he would later call “the most expensive orgy in history” would end in disappointment and disillusionment.

“This novel is really a snapshot of a moment when in Fitzgerald&aposs view, America had hit a point of no return,” Churchwell says. “It was losing its ideals rapidly, and he&aposs capturing the moment when America was turning towards the country that we&aposve inherited.” 


Assista o vídeo: The Great Gatsby. Chapter 9 Summary u0026 Analysis. F. Scott Fitzgerald (Dezembro 2021).